Robots et connecteurs font aussi partie de l’excellence suisse

par | Juin 18, 2018 | Start-up Suisse, VivaTech-Paris

Pour revenir sur VivaTech, au delà de l’effet médiatique créé par les personnalités présentes, on pouvait découvrir dans les couloirs de ce hall 1 de la Porte de Versailles d’autres versants de la technologie suisse, moins connus et moins hype qu’une cryptomonnaie, mais tout aussi consistant. La Confédération Helvétique avait donc choisi de mettre en avant les drones d’ou la présence d’une volière sur le stand, car derrière ces drôles d’objets volants se cachent des technologies qui ne sont pas uniquement software, mais également hardware. Les 2 exemples suivants montrent la diversité des solutions proposées et leurs complémentarités.

Robot et connecteur - Vivatech18

Rovenso, le robot qui analyse le terrain

Ainsi Rovenso, présent sur le stand EDF. Start-up crée en 2016 sur la promesse de concevoir des robots intelligents qui permettent d’explorer des univers hostiles avant d’y envoyer des humains. Cet engin sous son allure placide fait preuve d’une volonté de fer et s’en va explorer avec une fermeté sans faille le monde urbain. Marche, déclivité, obstacle, rien ne lui fait peur ni ne le rebute.  Il rejoint dans sa philosophie l’objectif de Flyability, analyser, comprendre, repérer les dangers et préserver l’homme de pièges éventuels, mais de manière terrestre, quand le drone suisse le fait lui, depuis les airs.
Ce robot marcheur que l’on envoie en éclaireur est doté d’une batterie qui lui permet de fonctionner 1 journée sans recharge et fait preuve de beaucoup d’agilité grâce à ses bras/jambes articulés. Il cache derrière sa robe au couleurs stendalhienne, le rouge et le noir, de nombreux capteurs qui lui permettent de délivrer de nombreuses fonctions utiles. Doté au choix, de radar, caméra, capteur de gaz, accumulant des infos exploitées par une intelligence artificielle et des cartes 3D, ce sympathique scarabée urbain peut détecter des fuites de gaz, d’eau, ou de manière plus prosaïque organiser des tournées successives dans un entrepôt par exemple et repérer les anomalies dans l’état des stocks en comparant à intervalles réguliers les images 3 D prises. Comme Julien Sorel, le héros du roman de Stendhal sus-cité, ce robot veut aussi apprendre et progresser et ceci grâce à ses facultés apportées par les softwares d’AI dont il est doté. Rovenso qui maîtrise la mécatronique, les parties software et hardware développera encore plus ses capacités d’apprentissages et ses possibilités futures grâce à une prochaine levée de fonds.

Robot et connecteur - Vivatech18

Comme on peut le remarquer sur l’image, le robot de Rovenso a dans ses partenaires Lemo, entreprise Suisse, qui était également à VivaTech. Mais l’entreprise est suffisamment grande pour avoir son propre stand.

Lemo connecte tous les appareils

Lemo. Un nom dont la simplicité frappe au premier abord.  Il provient de la contraction du nom de Léon Mouttet qui est le créateur de l’entreprise en 1946. Aïe! difficile de la classer dans la catégorie star-up. Cette entreprise est présente depuis 72 ans, emploie 1800 salariés, a un siège social et 5 usines en Suisse et de nombreux établissements à l’étranger, dont un parisien. C’est l’exemple parfait du produit qui se remarque à peine (il faut s’approcher du coté du drone ci-dessous pour distinguer une des parties du connecteur), qui n’a pas l’air primordial, mais dont toute déficience ou absence fait capoter l’affaire. Retirez un câble doté des connecteurs de Lemo, utilisez un connecteur déficient et tout peut s’arrêter. Une émission de télévision, un moteur, le vol d’un drone, l’écoute de la musique, voire même la vie. On trouve les pièces de cette entreprise dans les pacemakers.

Robot et connecteur - Vivatech18

Robot et connecteur - Vivatech18

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L’entreprise pourrait être une championne de la sociologie humaine. Ne tisse t’elle pas une relation étroite entre un mâle et une femelle ?  Mais la seule chose humaine qui a permit aujourd’hui à cette entreprise de faire naître 76000 références (12 gammes de produits) est une réflexion cérébrale toute platonique qui amène à assurer pour de nombreuses activités des connecteurs dotés d’un haut taux de fiabilité dans le transferts des datas, quelle que soit la nature de ces dernières.
Présente sur de nombreux secteurs comme le médical, l’industrie, l’automobile, elle est un partenaire privilégié des robots industriels, comme le montre l’exemple de Rovenso ci-dessus. L’entreprise a l’habitude de concevoir l’intégralité de ses produits. Elle en conçoit également entièrement sur mesure. Elle s’est mis au gout du jour et a ouvert un lab en interne ou chaque hypothèse est analysée, que cela soit du coté des matériaux ou des marchés et pour toutes les taches de conception, de micro mécanique, d’usinage, de décolletage et de galvanisation. Les connecteurs Lemo sont garantis pour des chiffres de connexion qui sont compris entre 5000 et 30000 fois suivant les usages et les modèles. Pour ces derniers cela permet d’utiliser chaque jour un connecteur Lemo pendant….82 ans . On ne peut pas dire que dans ce cas l’obsolence soit programmée. Rangé avec une précision suisse dans une mallette à l’allure de trousse médicale de grand secours, ou d’un instrument de musique d’un grand soliste, les connecteurs de Lemo permettent de faire passer la donnée et d’exprimer un savoir-faire suisse dans la mécatronique et la précision. Rien d’étonnant à cela !

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Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

@galeriebessaud

#bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris 

Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.

#standwithukraine 💙💛
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

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Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement ! 

La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse).
Nouveau article sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence. 

La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 
🚨 : Lien dans la bio 👆 

@naima.djoudi 
@ulule 

#fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary 

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

#standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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1 semaine ago
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5/6
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place 

@maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar

#artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11

#standwithukraine💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
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