SoHHytec conçoit les carburants du futur en y ajoutant une capacité de production in-situ

par | Mai 13, 2021 | Start-up Suisse

Produire des énergies plus propres, comme l’hydrogène par exemple, peut présenter des paradoxes qui plombent un peu le bilan global sur le plan de l’éco-responsabilité. Ainsi le coût du transport de l’hydrogène jusqu’à sa destination d’utilisation est deux à trois fois supérieur à son coût de production. Quand on réfléchit aux approches alternatives de production d’électricité à l’aide des systèmes solaires existants, on se heurte à des problèmes de stockage d’énergie à long terme et d’instabilité du réseau.
Il faut donc réfléchir différemment et c’est la raison pour laquelle la start-up Suisse SoHHytec a imaginé un mode de production de l’énergie innovant.

La solution de SoHHytec propose une production in-situ principalement pour le monde industriel

On connaissait le principe du « one stop shop » dans le monde du digital, voila que SoHHytec imagine un système proche pour le monde du B2B. La start-up, spin-off du Laboratoire des énergies renouvelables (LRESE) de l’EPFL, fabrique des systèmes permettant la production rentable sur site de carburants et d’énergie renouvelables. Sa technologie brevetée utilise le soleil et l’eau pour produire de l’hydrogène, de l’oxygène, de l’électricité et de la chaleur, au même moment et au même endroit, une solution qui répond aux besoins des secteurs industriel, résidentiel et agricole de façon durable.

L’ARB est une solution polyvalente pour la production d’énergies renouvelables, comme l’hydrogène

On sait que planter un arbre, cela fait du bien à la planète. Dorénavant on peut aussi planter un ARB pour sauvegarder encore plus les ressources de notre terre. Grâce à un Arb, on peut produire simultanément de l’hydrogène, de l’oxygène, de l’électricité et de la chaleur de haute pureté et ce in-situ. Comment est ce possible ?

SoHHytec- énergie renouvelable - hydrogène
l’Arb de SoHHytec

Si on reprend l’exemple de l’hydrogène, aujourd’hui reconnu comme une alternative durable aux combustibles fossiles conventionnels, cette source d’énergie est largement utilisée comme matière première dans une multitude d’industries (par exemple, la métallurgie, les engrais, l’électronique, etc.). Son adoption comme carburant pour la mobilité et le stockage de l’énergie augmente rapidement.
Il n’existe cependant aujourd’hui pas de système efficace de production d’hydrogène propre in-situ : près de 96 % de la demande mondiale d’hydrogène est satisfaite par une production à base de combustibles fossiles dans des installations centralisées qui est ensuite transportée. Ceci génère donc de la pollution et des dépenses supplémentaires comme on l’a vu plus haut.

SoHHytec, spin-off de l’EPFL basée à Lausanne, a en réponse à ce problème, développé l’Arb, un arbre artificiel qui offre une solution polyvalente à ces problèmes. L’Arb utilise des ressources durables – la lumière concentrée du soleil et l’eau – pour produire simultanément de l’hydrogène, de l’oxygène, de l’électricité et de la chaleur de haute pureté. Ce dispositif intégré breveté présente une stabilité record, un rendement élevé en faveur de l’énergie solaire et une production dont la rentabilité se démontre rapidement. Cette technologie est basée sur plus de 6 ans de travaux de recherche et de développement approfondis réalisés et en cours au Laboratoire de science et d’ingénierie des énergies renouvelables (LRESE) de l’EPFL.
Des industries telles que celles de l’acier et du gaz, la chimie ou la mobilité peuvent utiliser l’Arb pour assurer une production d’hydrogène in-situ ; ainsi que les services publics énergétique et les sociétés immobilières qui souhaitent fournir des solutions durables indépendantes du réseau électrique.

SoHHytec- énergie renouvelable - hydrogène
Nouveau process de production d’énergie

Venture Kick récompense cette innovation par le prix de 150 000 CHF

SoHHytec termine actuellement les essais long terme du pilote existant, situé sur le campus de l’EPFL. La startup fait également avancer son projet pilote à échelle commerciale appelé Arbs Garden, où elle déploiera plusieurs installations pour répondre aux besoins d’une usine de transformation de l’acier en Suisse. Ce projet devrait être suivi par d’autres pilotes commerciaux dans le monde entier, notamment dans l’UE, aux États-Unis et en Inde, visant le marché mondial en pleine croissance de la production d’hydrogène propre, estimé à 120 milliards d’euros.

La start-up a été fondée par le Dr Saurabh Tembhurne (PDG) et les co-fondateurs Prof. Sophia Haussener et Dr Meng Lin. Les 150 000 francs de Venture Kick seront utilisé pour accélérer le développement du pilote commercial, pour conclure des accords de partenariat et se préparer à l’industrialisation et à l’internationalisation. « Venture Kick nous a fourni la visibilité et la plateforme nécessaires pour développer notre réseau industriel, et nous avons largement bénéficié des ateliers. Cela nous a notamment motivés à avoir des interactions plus ciblées avec nos clients et partenaires potentiels, ce qui nous a permis en fin de compte d’identifier nos marchés cibles prioritaires. Nous sommes maintenant sur la voie d’un développement encore plus solide de notre entreprise, avec de multiples clients, partenaires et investisseurs pertinents dans le pipeline« , a déclaré Saurabh Tembhurne, PDG et cofondateur de SoHHytec. ( Lire l’information de la réflexion initiale sur le site de l’EPFL).
Un exemple de ce qu’apporte Venture Kick pour promouvoir les innovations de la Suisse.

SoHHytec fait partie des 31 startups sélectionnées par le magazine Bilan qui en avril propose une sélection des startups suisses les plus prometteuses dans lesquelles investir.

Article à découvrir sur le magazine Bilan

Une proposition d’un magazine qui n’a pas toujours malheureusement une grande maitrise du web et de son ergonomie ( les 31 startups de 2021, se retrouvent dans la rubrique des 50, qui était le chiffre des années passées.)

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Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

@galeriebessaud

#bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris 

Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.

#standwithukraine 💙💛
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

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Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement ! 

La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse).
Nouveau article sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence. 

La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 
🚨 : Lien dans la bio 👆 

@naima.djoudi 
@ulule 

#fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary 

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

#standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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1 semaine ago
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5/6
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place 

@maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar

#artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11

#standwithukraine💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
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