The Ark et le Swiss Digital Health ouvrent leur bootcamp dédié à la santé du 24 au 26 mars

par | Mar 23, 2021 | Actualité

C’est un appel à solutions international, lancé conjointement par Swiss Digital Health et la Fondation The Ark en Septembre dernier, qui a permis d’initier ce bootcamp dédié à la santé qui se déroulera du 24 au 26 mars. On aurait pu vous parler des jolies vallées du Valais (The Ark est à Sion), mais bien évidemment ce bootcamp sera intégralement en ligne.

Cinq équipes ont été sélectionnées autour du thème de la thématique de la douleur et confronteront leurs innovations avec des professionnels de la santé et d’autres spécialistes du monde de l’économie. La liste des équipes sélectionnées montre, comme le récent Start Summit, une vision très internationale de l’innovation et du pouvoir d’attraction de la Suisse. Les participants viennent des Etats-Unis, d’Italie, de France et de Suisse.
Cet Arkathon même sous sa forme intégralement numérique, conserve le même objectif : soutenir, tester et valider des solutions innovantes dans le domaine de la santé afin de répondre aux problématiques du terrain.  

The Ark - Swiss Digital Health - bootcamp - santé

Un Bootcamp 100% virtuel consacré à la thématique santé

Découvrez le programme qui les attends sur le blog de The Ark, riche de nombreux workshops. Quand aux profils des participants, certain n’aurait eu qu’à traverser la rue, comme SoundMap, basée à Martigny, alors que les autres viendront de différents fuseaux horaires, comme Paris, Rouen ou encore Dallas ou Turin.
Les solutions présentées sont diverses, car les maladies et les maux et les souffrances à prendre en compte sont finalement nombreuses. On y découvre que l’IA, est bien sûr présente, elle est devenue aujourd’hui une découverte presque plus importante que la pénicilline, mais le matériel, quand il est adapté, garde toute son importance, car il apporte un fort soulagement au patient.
L’éventail des projets proposent des solutions destinées aux personnes malvoyantes, à celles qui ont des handicaps moteurs, celles qui souffrent de douleurs biomécaniques, ou qui ont besoin d’une rééducation de leurs muscles, ou encore un dispositif médical qui permet de prévenir les lésions rénales aiguës.
On espère que ce type de Bootcamp, entièrement numérique, n’entrainera pas de nouvelles douleurs, liées à cet usage obligatoire de la conversation par écran.

Découvrez les équipes participantes sur le blog de Swiss Digital Health

The SoundMap team’s innovative project to help the visually impaired
A fun rehabilitation thanks to the UBIQUE TECH project
Improve your posture with SAM 3D
Accelerating physical rehabilitation and restoring mobility thanks to Articulate Labs

La dernière équipe sélectionnée, qui n’est pas, à date, présentée sur le blog du Swiss Digital Health défendra les couleurs de Turin. U-Care Medical est un projet constitué d’un dispositif médical permettant de prévenir les lésions rénales aiguës grâce à des algorithmes d’intelligence artificielle et des capteurs innovants. L’objectif est de fournir des soins et de sauver des vies en transformant les soins rénaux grâce à l’intelligence artificielle. 

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Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
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L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. #exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior @Fondationazzedinealaia Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano #standwithukraine 💙💛
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. #exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior @Fondationazzedinealaia Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano #standwithukraine 💙💛
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2 jours ago
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Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Germain des Prés ! A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06. Ce lieu est dans la tendance des popups, endroit ou on peut découvrir des marques qui ont choisit de montrer au delà de leur style, une valeur humaine plutôt que marketing. Derrière chaque création se trouve une personne qui conçoit, bâtit et propose ses modèles. La bannière du PopupSochic rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan. ➡ PopupSochic : 8 rue des ciseaux , Paris 06 Ouvert jusqu’au 1er février, la session actuelle étant présente jusqu’au 25/01 @lo.neel @laurencebarataud_paris @boname_paris @claudiapazparis @saraspadone @emamotto_collection @akimoffcollections @lisemeillan @baladinejoaillerie @popupsochic @popupstorele8 #popup #paris06 #popupsochic #fashion #sustainablefashion #modeecoresponsable #createurfrancais #pieceunique #parisianstyle #shoppingparis #waistcoat #bijoux #womenswear #menswear #standwithukraine 💙💛
Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Germain des Prés ! A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06. Ce lieu est dans la tendance des popups, endroit ou on peut découvrir des marques qui ont choisit de montrer au delà de leur style, une valeur humaine plutôt que marketing. Derrière chaque création se trouve une personne qui conçoit, bâtit et propose ses modèles. La bannière du PopupSochic rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan. ➡ PopupSochic : 8 rue des ciseaux , Paris 06 Ouvert jusqu’au 1er février, la session actuelle étant présente jusqu’au 25/01 @lo.neel @laurencebarataud_paris @boname_paris @claudiapazparis @saraspadone @emamotto_collection @akimoffcollections @lisemeillan @baladinejoaillerie @popupsochic @popupstorele8 #popup #paris06 #popupsochic #fashion #sustainablefashion #modeecoresponsable #createurfrancais #pieceunique #parisianstyle #shoppingparis #waistcoat #bijoux #womenswear #menswear #standwithukraine 💙💛
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5 jours ago
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3/6
La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode. Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
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La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode. Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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4/6
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser ! Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
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Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser ! Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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5/6
Du design au patron, du concept à la collection, de nombreuses étapes participent à la création d'une robe et d'un vêtement. Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet , lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode. Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
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1 semaine ago
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