Un Startup Challenge qui associe Zurich à San Francisco

Les dossiers sont toujours sur la table : - Quel avenir pour le BHV ? - Que fait t’on de nos déchets trop nombreux et comment les recyclent t’on ? - Comment apprendre à consommer de manière plus durable ? - Quelles contraintes imposées aux acteurs de la fast fashion ? - Ou va t’on aller faire nos achats ? … Toutes ces interrogations n’empêchent pas des acteur_ices indépendant_es bien ancré_es dans leurs territoires, d’être actifs tout au long de ces derniers mois et années et de montrer des capacités de se mobiliser en contournant l’apathie de certains organismes, en décidant de lancer en janvier 2026 : ANIMER : Acteurs Nationaux et Indépendants pour une Mode Engagée et Régénérative. Nouveau post sur le blog : 📝 Lien dans la bio : 👆 ANIMER veut défendre une mode qui ne se contente plus de réduire ses impacts, mais qui répare, relocalise et régénère les écosystèmes, les savoir-faire et le lien social. ANIMER rassemble une nouvelle équipe qui face à l’épuisement des ressources, à la précarisation des métiers et à la perte de sens dans la mode, va, au delà des actions qu’ils mènent déjà, montrer la force d’un collectif, pour faire évoluer l’état d’esprit des consommateurs et des professionnels. Il est temps de faire évoluer le modèle actuel et, au delà des nouveaux récits, de montrer que des acteurs, présents sur tout le territoire sont à la manoeuvre et accélérent la nécessaire prise de conscience par leurs actions collectives. @uamep_collectif @fash_rev_france @comptoirdelamoderesponsable @baga.collectif @la.grande.collecte @lamedufil_association @conservatoiredelamodevintage @flaxclermont #savoir-faire #fashion #sustainable #ecoresponsable #slowfashion #economiecirculaire #modedurable #animer #Upcycling #france #territoire #standwithukraine 💙💛

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Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) . Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture. La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard. @Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode. @galeriebessaud #bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02. #standwithukraine 💙💛

Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement ! La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse). Nouveau article sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence. La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 🚨 : Lien dans la bio 👆 @naima.djoudi @ulule #fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary #standwithukraine 💙💛

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais ! Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ? Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway. No Mad Paris 21 rue de Turenne, 75004 Paris @no.mad.paris @akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis #modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie #standwithukraine 💙💛