Le canton de Vaud, terre d’innovation ? oui ! Parce qu’il le Vaud bien !

par | Juin 28, 2020 | Actualité

Le canton de Vaud, cet endroit sur terre était, même dans mon esprit , une terre de douceur de vivre. On pouvait déambuler dans une ville, qu’en France on qualifierait de province, en voyant le nom de famille apparaître au fronton de certaines entreprises, on gardait à l’esprit l’image de ces vignobles accrochés sur les bords du bleu Léman, des moments délicieux ou on allait chercher la tarte salée sucrée prévue pour le dessert ou manger du chocolat…

lausanne

Mais le monde change et le canton de Vaud suit le rythme. Il n’y a plus le nom de famille sur le fronton dans la rue principale, mais un Y-Parc, les connaisseurs auront reconnus la ville ;), des pépinières de startups, des scale-Up, des exits, dont les pays étrangers sont de friands acteurs, des leaders technologiques dont certains ont des activités étonnantes, comme celle d’aller nettoyer …. l’espace.

Vaud Innove, le canton de Vaud trouve sa place comme terre d’innovation

C’est un rapport sorti récemment qui montre que le canton de Vaud est parvenu à se faire une place sur la carte mondiale des régions fortement axées sur l’innovation. En deux décennies, son tissu académique a doublé de taille et figure parmi les meilleurs en termes de qualité de la recherche, tandis que la part des branches à composante technologique dans le PIB cantonal a également presque doublé.
De jeunes sociétés innovantes se créent dans la région, elles attirent des investisseurs et des clients loin au-delà des frontières de la Suisse. Près d’une trentaine sont passées en mode croissance («scale-up»), avec à la clé environ 1400 emplois créés en cinq ans.

rapport Vaudinnove 2020

Cette dynamique est réjouissante. Elle est nécessaire aussi. Les impacts de l’innovation s’imposent à toutes les économies et participer à ce processus est clé: cela permet d’être acteur et de renouveler le tissu d’entreprises et pas uniquement de subir les conséquences négatives, avec certains marchés bouleversés par de nouveaux entrants venus d’ailleurs. La concurrence est de plus en plus globale et les hiérarchies peuvent être bousculées. De plus, les activités à haute valeur ajoutée, dont font partie les branches à composante technologique, sont plus résistantes aux aléas de la conjoncture. Dans le contexte prévalant au moment de la finalisation de cette étude – marqué par la pandémie de Covid-19 et la crise économique provoquée par cette dernière -, cet atout n’est pas négligeable.

Vaud Innove
rapport Vaudinnove 2020

Les forces du canton, permet aussi de proposer d’égal à égal des associations porteuses d’avenir. On se souvient du master créé conjointement par l’EPFL et l’ETHZ en terme de cybersécurité. Aujourd’hui le Canton de Vaud, la ville de Genève et des partenaires privés lancent la Trust Valley pour développer des solutions qui permettront que confiance numérique ne soit pas qu’un concept chimérique.

Les enjeux autour de l’innovation sont donc stratégiques et le canton devra prendre en compte sa situation et jouer intelligemment de ses forces. Quelles sont-elles? Mais quels sont aussi les points sur lesquels il faut encore travailler? Afin d’établir un état des lieux complet, la BCV, la CVCI et Innovaud se sont associés pour réaliser cette étude. Leurs constats ont d’abord été publiés en ligne au second semestre 2019, sur le site vaudinnove.ch, avant d’être réunis dans ce document que vous pouvez vous procurer en ligne.

rapport Vaudinnove 2020

Le rapport est très complet, 66 pages d’analyses et d’infographies pour comprendre les atouts de cette région. Un des points qui ressort c’est que finalement un pays ou une région peut devenir un incubateur à lui tout seul, comme F10 à Zurich, ou encore la Station F à Paris en associant toutes les compétences possibles. C’est finalement cette convergence et les possibilités d’échanges et d’interactions complémentaires qui permet de faire avancer l’innovation plus rapidement qu’ailleurs. Et pour cela le canton de Vaud a des atouts. L’EPFL en premier, mais aussi un tissu d’entreprises doté d’une composante technologique importante avec beaucoup de société deeptech. Ces sociétés à forte composante technologique et s’appuyant directement sur des avancées scientifiques sont très présentes dans la région et leur densité y est même parmi les plus élevées au monde. Elles peuvent profiter pleinement d’une recherche académique vaudoise qui s’est hissée en deux décennies par sa qualité, sa densité et sa productivité à un niveau de classe mondiale.

Le bilan est très instructif à lire, avec beaucoup d’honnêteté intellectuelle et sans complaisance. Il est en libre accès ici. Sur ces terres ou se trouve le musée de l’Olympisme, le canton de Vaud est bien dans son couloir prêt à accélérer sur la piste de l’innovation.

lausanne

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Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

@galeriebessaud

#bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris 

Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.

#standwithukraine 💙💛
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

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Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement ! 

La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse).
Nouveau article sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence. 

La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 
🚨 : Lien dans la bio 👆 

@naima.djoudi 
@ulule 

#fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary 

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
Nouveau post sur le blog 📝 
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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

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21 rue de Turenne, 75004 Paris 

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@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

#standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

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Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

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1 semaine ago
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5/6
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place 

@maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar

#artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11

#standwithukraine💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
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