Le Mass Challenge lance sa session de Genève – Suisse

par | Fév 13, 2016 | Actualité, Boston

C’est donc le plus friendly des incubateurs qui est venu s’installer à Genève, après Boston (là ou il est né) Londres, Tel Aviv et Mexico. Le Mass Challenge à ouvert sa session Suisse dans le campus Biotech proche du Palais des Nations et du Jardin Botanique.

MassChallenge-Switzerland-2016

Ce coin de la ville lémanique a l’habitude de voir pousser les jeunes pousses sous

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sous des bâtiments en verre. A quelques mètres de la verrière dudit Jardin Botanique, le bâtiment va abriter sous la sienne, entre 50 et 100 startups entre juin et octobre 2016.

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Le Mass Challenge donne une nouvelle dimension à l’incubation des startups suisses

Ce lancement prenait place dans le cadre de Lift Conference 2016, et remplaçait la Venture Night. Les américains avaient fait les choses en grand puisque l’immense salle se voyait totalement remplie, par le ban et l’arrière ban de l’éco-système startup qui avaient trouvé place sous la voûte moderne du centre du chemin des Mines.

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On se retrouvait devant une scène ou parmi les intervenants, on remarquait le CEO du Mass Challenge en personne, John Harthone venu lancer la cérémonie, en compagnie de nombreuses startups lauréates des précédents opus. L’organisation américaine avait fait venir des Alumnis, en provenance des Etats Unis ou de Londres pour vanter tous les avantages qu’ils avaient trouvé chez l’incubateur du Massachusetts. Une sélection de 7 startups suisses a eu également l’occasion de monter sur scène. Elles avaient été choisies après des entretiens la veille qui avait permis d’effectuer cette sélection parmi les 15 candidats initiaux. Ceux ci avaient été repérés par le magazine Bilan, à l’occasion de son n°, maintenant attendu avec impatience, des 50 startups suisses dans lesquelles investir.

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En ce qui concerne les startups suisses, on retrouvait donc sur scène, Advanon (qui a eu le prix du public), Intento, Orbiwise, Twenty Green, Fastree 3D, FemtoPrint et Morphotonix. La distribution des prix a vu chaque lauréat repartir avec une clarine et bien sûr les américains se sont beaucoup amusés à lancer la session Suisse avec la plus grosse cloche ( compte à rebours dans la video ci-dessous).

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L’équipe était présente tout au long de la conférence Lift 16 pour expliquer leur programme. Les inscriptions sont ouvertes depuis le 10 février, et effective jusqu’au 31 mars. Un premier round sélectif aura lieu en avril, puis un second en mai. Les finalistes (le Mass Challenge en espère entre 50 et 100) seront annoncé fin mai, début juin sachant que la session durera de juin à octobre.

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On rappelle que cet incubateur ne prend pas de part aux capital des startups qu’il héberge pendant son programme de performance et d’accélération de 4 mois, qu’il  permet une ouverture sur l’international grâce à son réseau de 600 experts tout autour du monde et permet de toucher de nombreuses récompenses financières pour les vainqueurs. Les bureaux ainsi que le logement sont prix en charge.
Finalement le plus dur est de s’inscrire au Mass Challenge car là vous avez tout à faire 😉

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais ! Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ? Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway. No Mad Paris 21 rue de Turenne, 75004 Paris @no.mad.paris @akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis #modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie #standwithukraine 💙💛
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2 jours ago
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A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
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A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
3 jours ago
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Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture. Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior. Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet. À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. @dior @lebristolparis #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris #standwithukraine 💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture. Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior. Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet. À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. @dior @lebristolparis #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris #standwithukraine 💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture. Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior. Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet. À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. @dior @lebristolparis #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris #standwithukraine 💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture. Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior. Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet. À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. @dior @lebristolparis #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris #standwithukraine 💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture. Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior. Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet. À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. @dior @lebristolparis #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris #standwithukraine 💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture. Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior. Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet. À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. @dior @lebristolparis #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris #standwithukraine 💙💛
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7 jours ago
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3/6
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain. Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées. Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. @sagebypragya @popupsochic @popupstorele8 PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06 #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat #standwithukraine 💙💛
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain. Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées. Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. @sagebypragya @popupsochic @popupstorele8 PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06 #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat #standwithukraine 💙💛
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain. Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées. Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. @sagebypragya @popupsochic @popupstorele8 PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06 #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat #standwithukraine 💙💛
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain. Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées. Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. @sagebypragya @popupsochic @popupstorele8 PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06 #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat #standwithukraine 💙💛
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain. Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées. Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair. @sagebypragya @popupsochic @popupstorele8 PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06 #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat #standwithukraine 💙💛
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1 semaine ago
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4/6
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode ! Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog) @kolme.paris #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable #standwithukraine 💙💛
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1 semaine ago
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L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. #exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior @Fondationazzedinealaia Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano #standwithukraine 💙💛
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. #exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior @Fondationazzedinealaia Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano #standwithukraine 💙💛
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