Pour atterrir sur la planète Finance, direction le Paris Fintech Forum, les 28 et 29 janvier

par | Jan 4, 2020 | Actualité

Le mois de janvier est important en France. Pas seulement parce que c’est le premier mois de l’année et que l’on analyse les voeux d’un président qui les a prononcé il y a à peine quelques heures, pas seulement parce que l’on compte les bouchons de champagne éparpillés aux 4 coins du salon, mais aussi parce que l’on compte tout court. On compte ce qui est dans le porte monnaie, le mois de janvier étant un mois ou de nombreuses mesures entrent en activité, qui touchent le portefeuille des francais. Ainsi on compte la hausse du SMIC, celle du prix des cigarettes, la baisse du gaz pour le tarif controlé et le reste à charge zéro (prise en charge complète par l’Assurance maladie) pour les soins dentaires, optiques et d’audition.
Voila une dernière mesure parfaite pour mieux entendre et voir les différents et nombreux intervenants du Paris Fintech Forum. Toujours placé en tête des meilleurs indices d’intérêt, l’événement qui fait la part belle aux fintech présente aussi en janvier des chiffres que l’on scrute et que l’on compte avec attention en janvier. Plus de 180 CEOs de Fintechs du monde entier seront sur scène lors de l’édition 2020 du Paris Fintech Forum.

La finance Suisse est présente au Paris Fintech Forum avec ces différentes facettes

On retrouve bien sûr parmi les piliers, dans un lieu, le palais Brongniart, qui n’en manque pourtant pas, des intervenants qui annonce une présence Suisse relevée.

Paris Fintech Forum
  • Olivier Bussmann : présent pour expliquer et décrypter les tendances des crypto monnaies et de la tokenisation des activités financières. Fondateur et PDG de Bussmann Advisory AG, il conseille les entreprises et les start-ups qui cherchent à garder une longueur d’avance dans l’innovation digitale. Il est notamment co-fondateur de l’Association suisse de la Crypto Valley, ambassadeur mondial pour Innovate Finance, basé au Royaume-Uni et membre du conseil d’administration d’Identity 2020.
  • Julien Teicke : PDG et fondateur du groupe wefox. Serial entrepreneur, il est également un investisseur et un mentor. Le Groupe wefox est l’un des groupes d’assurance qui connaît la plus forte croissance au monde et qui est à l’origine de la compagnie d’assurance One, orientée vers le consommateur, et de la plateforme d’assurance wefox. Ils ont réussi à s’imposer en Europe, se sont développés au Japon et sont prêts à raconter au monde entier l’histoire de leur parcours et à parler de l’avenir de l’assurance. Je l’avais rencontré en 2017 sous les colonnes du palais Brogniart.
  • Max Chuard : Directeur financier de Temenos depuis 2012, où il avait la responsabilité globale des finances, de la planification, de la trésorerie, des technologies de l’information, des relations avec les investisseurs, de la rémunération et des avantages sociaux et des contrôles internes. Il a été nommé en 2015 directeur de l’exploitation en plus de son rôle de directeur financier. En 2019, il a joué un rôle déterminant dans la révolution que fut le lancement de la plateforme logicielle bancaire de Temenos entièrement gérée dans le cloud.
Paris Fintech Forum
  • Sandipan Chakraborty : de retour au Paris Fintech Forum après une première présence en 2017 ou j’avais pu faire avec Sandipan une passionnante interview. Elle avait ensuite intégré l’accélérateur BNP Paribas Plug and Play. Depuis l’entreprise a complètement changé de taille. Une vraie Scale Up company. Fondateur et le PDG de SONECT, il a une expérience béton dans les activités de paiements, le core banking et la conformité réglementaire. Il estime que la gestion du changement technologique doit s’adapter aux comportements humains, en particulier dans le domaine des paiements.
  • Marianne Haar : Directrice exécutive de la Sustainable Digital Finance Alliance, une fondation à but non lucratif co-fondée par le groupe Ant Financial Services et le Programme des Nations Unies pour l’environnement (PNUE). La mission est de financer l’Accord de Paris sur le changement climatique et les GDD par le déploiement de technologies de pointe pour transformer le système financier.
  • Klaus Hommels : Fondateur de Lakestar. En tant que business angel et capital-risqueur européen de premier plan, Klaus a participé aux premiers jours d’investissements tels que Skype, Xing, King, Facebook, Spotify & Airbnb. Il a été reconnu à plusieurs reprises comme l’un des principaux investisseurs de capital-risque dans la liste mondiale Midas, où il était en 2018 l’investisseur européen le mieux classé. Klaus a une voix forte dans les écosystèmes technologiques européens qu’il soutient passionnément avec des initiatives telles que l’Internet Economy Foundation.

Les fintech tardent’elles à prendre leurs vraies places ?

Dans FinTech Futures on peut découvrir la vision du marché que propose David Broadbent, fondateur et directeur financier, B-North. Pour lui, » 2019 a été une année mitigée pour le secteur bancaire, un certain nombre de challengers ont pris des coups, les banques traditionnelles continuent de payer les frais des nombreuses réglementations et la productivité britannique reste anémique. »
« Les progrès sont lents pour ceux qui existaient depuis avant la crise financière – les banques qui doivent assumer le coût colossal et les risques liés à la transformation des anciens systèmes, faisant de l’adoption un processus lent et douloureux. Le changement est inévitable, cependant, et nous commençons à voir les derniers opposants s’incliner devant le pouvoir de l’emprunteur, que ce soit par la transformation des infrastructures ou par des acquisitions. »

Son analyse est très centrée sur le marché britannique. mais il soulève quelques questions qui dépassent l’univers du Fintech et concernent toute la démarche numérique.  » La réduction progressive des coûts dans les grandes banques en 2019 a entraîné une diminution des effectifs et donc une baisse des relations face à face en agence. Les adeptes du numérique purs et durs salueront cela comme un progrès, mais risquons-nous d’aller trop loin vers la transformation numérique?  »

L’article est à lire en suivant le lien ci dessous.

https://www.fintechfutures.com/2019/12/a-2019-challenger-bank-review/

L’Ambassade de Suisse accueille aussi ses Fintech

L’Ambassade organise le 27/01 à Paris, une présentation de l’écosystème Fintech suisse et des opportunités offertes aux acteurs français du secteur. 3 acteurs interviendront dès 18h00 pour concrétiser la vision que l’on peut avoir de ce secteur de manière transfrontalière, notamment dans l’univers de la Blockchain.

  • Vincent Pignon, Founder & CEO, Wecan
  • Vincent Trouche, CEO, Tokenestate
  • Thomas de Bourayne, CEO and founder, Credit.fr (société Française qui s’est implantée en Suisse)

Juste avant le Paris Fintech Forum, une réunion qui tombe à pic. Vous pouvez vous inscrire ici.

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Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

@galeriebessaud

#bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris 

Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.

#standwithukraine 💙💛
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

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Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.

@Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.

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Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement ! 

La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse).
Nouveau article sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence. 

La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 
🚨 : Lien dans la bio 👆 

@naima.djoudi 
@ulule 

#fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary 

#standwithukraine 💙💛
Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement ! 

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
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#standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

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1 semaine ago
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5/6
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place 

@maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar

#artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11

#standwithukraine💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
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