reCIRCLE, l’économie circulaire au service de la restauration hors domicile

par | Avr 22, 2024 | Actualité, Start-up Suisse

Vous venez de finir votre Poké bowl, très bon d’ailleurs, que vous avez acheté au point de restauration rapide qui a ouvert sur le boulevard et que vous aimez bien, ou peut-être l’avez vous choisi à la cantine de votre entreprise, si vous travaillez dans une grande société, ou dans une cantine collective située dans un quartier d’affaire. Mais une fois les souvenirs du riz délicieusement épicé, du saumon et de la mangue fondante, estompés, il vous reste entre les mains un contenant en carton et un couvercle en plastique que vous regardez de travers, avec un sentiment un peu aigre. Encore des éléments à jeter dans un monde qui produit du déchet à ne plus savoir qu’en faire.
Pourtant, présente à ChangeNow, le salon des « changemakers » engagés à préserver la planète, lancé depuis la Suisse, à Berne depuis 2016, reCIRCLE a mis au point le concept d’une vaisselle réutilisable totalement en adéquation avec une démarche engagée et conforme à la loi AGEC.

A changeNow, reCIRCLE a présenté son ingénieux système de consigne pour la restauration hors foyer
La gamme reCIRCLE présentée à ChangeNOW

reCIRCLE, pour ne plus avoir à utiliser une vaisselle jetable au quotidien

reCircle est un système de consigne qui a déjà convaincus plus de 2 500 partenaires en Europe. Ces points de restauration profitent ainsi d’une transition simple vers des emballages circulaires, prêts à l’emploi, ludiques, de haute qualité, échangeables ou remplaçables. Ces contenants ont été co-créés par reCIRCLE avec des experts en gastronomie et peuvent être utilisés aussi bien dans les restaurants que dans les cantines d’entreprises. La start-up suisse crois en une économie circulaire où chaque geste compte et ou on peut avancer grâce à de l’innovation durable.

Un emballage qui introduit la notion de consigne, à l’usage si vertueuse et se pare des couleurs de l’entreprise

La vaisselle durable de reCIRCLE est conçue pour offrir la même praticité que les solutions jetables, mais avec une différence significative : un principe de réutilisation multiple de longue durée, grâce à un système ingénieux de consigne. La gamme de contenants ne présente pas de risque pour la santé et est conforme aux normes les plus récentes en matière de matériaux, sans PBA, ni agents plastifiants.
Cette gamme comprend des plats, des bols avec des compartiments, des verres de différentes tailles et également une boîte à pizza, avec les trous qui peuvent être fermés, afin de garder la chaleur. Cette boîte à pizza a d’ailleurs deux parties exactement de la même taille, de façon à pouvoir s’emboîter et se ranger plus facilement, une fonctionnalité de rangement qui a été déclinée sur toute la gamme. Tout comme le fait d’avoir été étudiée spécifiquement pour la vente à emporter ce qui permet à chaque élement d’être glissé dans un sac sans risque de fuite. Bien sûr, cette vaisselle passe au lave-vaisselle et au micro-onde.
Cette vaisselle existe aujourd’hui en violet et peut être un moyen d’engager ses salariés ou clients réguliers grâce à la possibilité de mettre le logo de l’entreprise sur les différents couvercles.

La restauration hors domicile en version écologique

Le principe de la démarche est B2B2C. Les entreprises ou sociétés de gestion de points de restauration, achètent les contenants et le consommateur final paye une consigne de 10 € pour la box ou de 5 € pour le verre. Cette consigne lui est rendue lorsqu’il rend sa vaisselle. Déjà utilisée dans six pays européens, la solution de reCIRCLE permet de remplacer les emballages jetables de la restauration rapide par des récipients et des gobelets de haute qualité. L’innovation réside dans la combinaison entre les réseaux, les produits et le service.
La solution intéresse les restaurateurs qui souhaitent proposer leurs aliments et leurs boissons d’une manière élégante et durable et convient aux consommateurs qui veulent déguster leur nourriture sur le pouce en évitant de créer de nouveaux déchets. Le consommateur peut utiliser sa vaisselle ReCIRCLE régulièrement, la rendre chez n’importe quel partenaire du réseau ou l’échanger. Le point de restauration peut aussi grâce à un calcul économique simple, constater qu’il peut être plus économique de proposer ce type de vaisselle car il permet de diminuer fortement les achats de vaisselle jetable et devient un nouveau moyen de fidéliser sa clientèle.

A changeNow, reCIRCLE a présenté son ingénieux système de consigne pour la restauration hors foyer
Un délicieux repas dans une vaisselle durable – reCIRCLE

Cette démarche innovante et engagée rencontre un succès certain dans les pays du nord de l’Europe. Pour le moment la France semble moins impliquée. Que les restaurateurs de l’hexagone n’hésitent pas à étudier avec cette entreprise les différentes manières d’intégrer cette solution dans leurs propositions gastronomiques.
Depuis la promulgation de la loi anti-gaspillage pour une économie circulaire en 2020, de nouvelles interdictions de produits en plastique entrent en vigueur chaque année.

Economie.gouv.fr

Une solution écologique pour la restauration hors domicile

reCIRCLE prends l’écologie et la santé très au sérieux. Les reCIRCLEs (le nom des produits proposés) sont produits en Suisse de manière climatiquement neutre et contribuent à un avenir plus durable. Ils peuvent être réutilisés des centaines de fois et ne présentent aucun risque pour la santé, car ils sont conformes aux normes les plus récentes et les plus exigeantes en matière de matériaux pour l’alimentaire tout en répondant aux besoins spécifiques des établissements de restauration à emporter et de leur clientèle. Les matériaux employés résistent à la chaleur et au froid, sont compatibles avec un usage quotidien et offrent des contenants plus hermétiques que les modèles jetables, même après avoir été ouverts et fermés des centaines de fois.

Coté matériaux, les reCIRCLEs sont fabriquée en Suisse, en PBT et polypropylène, auxquels ont été ajouté, sur certains modèles, des fibres de verre ou des billes de verre (BOX PIZZA). C’est ce qui leur donne un toucher très agréable. Si ce choix du plastique peut surprendre, c’est que reCIRCLE a intégré tous les facteurs de l’éco-conception dans sa phase de réflexion et de conception. reCIRCLE a opté pour le seul matériau qui à ce jour, répond à toutes les exigences d’un emballage réutilisable, écologique, répondant aux normes de la gastronomie. Même si, pour l’instant, il est encore issu du pétrole, il est une des seules alternatives valables et se recycle à 99%.
Ce haut degré d’exigence de qualité et de durabilité a permis à reCIRCLE d’obtenir le label Solution efficiente de la Fondation Solar Impulse qui cherche à combler le fossé entre l’écologie et l’économie, en associant la protection de l’environnement et la viabilité financière. La startup a par ailleurs signé un partenariat en France avec l’UMIH (Union des métiers et des industries de l’Hotellerie), dirigée par Thierry Marx depuis octobre 2022.

A changeNow, reCIRCLE a présenté son ingénieux système de consigne pour la restauration hors foyer
reCIRCLE était présente aux pitchs de ChangeNOW
A changeNow, reCIRCLE a présenté son ingénieux système de consigne pour la restauration hors foyer
reCIRCLE et AgroSustain présentaient les atouts de la swisstech à ChangeNOW

Le monde de la restauration a déjà eu l’occasion de voir un peu ce que la swisstech peut apporter à ce secteur. Foodetective a proposé pendant lontemps une solution logicielle pour fluidifier la gestion des commandes sur le point de vente. Depuis elle a pivoté comme on dit et sa technologie propose désormais une solution dans le domaine de la création et la gestion des API et des applications.

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Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! 

Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain.
Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.

Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. 
Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.

@sagebypragya
@popupsochic
@popupstorele8

PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. 

#knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06  #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat 

#standwithukraine 💙💛
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1 jour ago
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Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !

Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. 
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Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. 
La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. 
Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. 
Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog)

@kolme.paris 

#fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable 

#standwithukraine 💙💛
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2 jours ago
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L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! 

Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

#exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior 
@Fondationazzedinealaia
Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen 
Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano

#standwithukraine 💙💛
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! 

Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Lien dans la bio 👆 

Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
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Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

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3 jours ago
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3/6
Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Germain des Prés ! 
A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06.
Ce lieu est dans la tendance des popups, endroit ou on peut découvrir des marques qui ont choisit de montrer au delà de leur style, une valeur humaine plutôt que marketing. Derrière chaque création se trouve une personne qui conçoit, bâtit et propose ses modèles. La bannière du PopupSochic rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.

La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. 
Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan.

➡ PopupSochic : 8 rue des ciseaux , Paris 06

Ouvert jusqu’au 1er février, la session actuelle étant présente jusqu’au 25/01 

@lo.neel 
@laurencebarataud_paris
@boname_paris
@claudiapazparis
@saraspadone
@emamotto_collection
@akimoffcollections
@lisemeillan
@baladinejoaillerie

@popupsochic 
@popupstorele8 

#popup #paris06 #popupsochic #fashion #sustainablefashion #modeecoresponsable #createurfrancais #pieceunique #parisianstyle #shoppingparis #waistcoat
#bijoux #womenswear #menswear 

#standwithukraine 💙💛
Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Germain des Prés ! 
A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06.
Ce lieu est dans la tendance des popups, endroit ou on peut découvrir des marques qui ont choisit de montrer au delà de leur style, une valeur humaine plutôt que marketing. Derrière chaque création se trouve une personne qui conçoit, bâtit et propose ses modèles. La bannière du PopupSochic rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.

La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. 
Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan.

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Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan.

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La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. 
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6 jours ago
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4/6
La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. 
Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode.

Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse 
Lien dans la bio

 #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek 

#standwithukraine 💙💛
La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode. Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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5/6
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. 
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Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. 

Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. 
La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser ! 

Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse 

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Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser ! Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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