LeadersParis a fait souffler l’esprit de la jeunesse pendant 2 jours à Paris

par | Avr 15, 2017 | Actualité

Dans ce quartier latin à l’âme estudiantine, de nombreux jeunes accueillaient les milliers de visiteurs qui venaient prendre l’air de la Silicon-Valley à la Mutualité ou se déroulait l’épisode 2017 de LeadersParis. Dans ce lieu aux multiples salles, qui a bien pris la tendance numérique en marche, le HubForum se déroule également en cet endroit, l’esprit était à une décontraction toute californienne, loin du bruit que provoque un concert des américains de Metallica. Oui, ce groupe de hard-rock est venu en ces lieux comme me le révélait un journaliste de la presse Suisse présent également. Aujourd’hui, pas de vieux bikers, mais beaucoup de jeunes « volonteers », qui représentaient une des pièces de l’organisation de LeadersParis, et participaient au bon déroulement de cet événement. L’autre pièce maîtresse de l’organisation étaient les partenaires tant dans l’organisation comme Havas, (Viva Technology se monte avec Publicis, LeadersParis avec Havas), Microsoft, Bnp-Paribas et bien d’autres. Coté restauration on profitait des saveurs du café Kawa ou des céréales de Dear Muesli dès le matin, ce qui permettait de commencer à discuter avec les nombreux visiteurs venus voir les nouveaux talents de la scène digitale européenne.

LeadersParis- 2017 - start-up

LeadersParis- 2017 - start-up

Le discours de bienvenue s’est fait avec les dirigeants de LeadersParis et d’Havas qui ont montré que les différents aspects de la France sont encore vu avec un certain strabisme. Au « je suis époustouflé par le dynamisme économique découvert en France » dit l’un, s’ajoute le « les français sont toujours en vacances » prononcé par le second. Il est vrai que ce discours conjoint d’introduction se déroulait en pleines vacances de Pâques, région de Paris en prime ;). Cela n’a pas empêché l’audience présente qui avait prévu, elle, de quitter paris que pour le week-end de Paques d’être attentive et acquiescer au point de vue qu’il ne fallait pas opposer technologie et créativité. L’occasion de voir que derrière cet évènement se profile une liste de Leade.rs , plateforme ou vous pouvez trouver de nouveaux intervenants à la jeunesse conquérante qui peuvent être booké pour intervenir lors de vos prochaines conférences.

LeadersParis- 2017 - start-up

LeadersParis- 2017 - start-up

LeadersParis- 2017 - start-up

La richesse des points de vue et leurs diversités tout au long de ses 2 jours est à souligner. Si certain workshop pouvait ressembler un peu à des encarts publicitaires, phénomène assez classique dans ce genre d’événement, on peut souligner la vision pointue des intervenants qui venaient exposer leurs réflexions non dénuées de doutes parfois quant à cette course vers le tout technologique. Notre coeur balance entre amour pour la technologie qui peut apporter tant d’avantages et de progrès et peur devant la place si intrusive qu’elle peut prendre. Ainsi de Replika, cette start-up lancée par Eugenia Kuyda, et qui grâce à l’intelligence artificielle (vous noterez que son nom de domaine est replika.ai !) vous permet d’avoir un double numérique avec qui vous allez pouvoir discuter, et plus si affinité ;). Il est vrai que l’on croise quelquefois des gens qui ont l’air de parler tout seul dans la rue. Ils ne sont pas au téléphone. Demain on pourra penser qu’ils seront en conversation avec leur chatbot personnel. Le bot va t’il devenir mon BFF ?

Une partie de la réponse à ces réflexions est venue de DJPatil, dont le nom d’ambianceur de dansefloor, ne doit pas occulter que ce monsieur fut le Data Chief Officer de Barack Obama. Il a montré les efforts fait au niveau du gouvernement (l’ancien donc, car l’actuel ne fut pas en odeur de sainteté dans les salles de la Mutualité) pour que la technologie serve à tous notamment dans le domaine de l’éducation. « Power of data to benefit all american » , comme il l’a exprimé. Il a également soulevé un autre point. Il pense que la Silicon Valley a tendance à créer des produits beaucoup pour elle même et peu pour l’ensemble de la communauté américaine.

LeadersParis- 2017 - start-up

La session plénière enchaînait les interviews et présentation avec la collaboration de Roxane Varza, qui est souvent intervenue lors de ces 2 jours et à qui LeadersParis a offert une belle exposition, même si on peut penser qu’elle et le projet de Station F qu’elle dirige n’en a pas besoin actuellement. Mais d’un autre coté, elle est dans la cible de ces jeunes trentenaires que LeadersParis veut féderer autour de lui. Cela lui a permis de faire un exercice sur scène qui n’est pas banal : un concours de doigt d’honneur qui a amusé la salle. Un des aspects de la décontraction de la Silicon Valley peut être ;).

LeadersParis- 2017 - start-up

La suisse était présente à différents niveaux lors de cet événements

Ce fut Thomas Robinson de Swisscom (dont je rappelle que le Start-up Challenge avec un voyage à la clé dans la Silicon Valley est ouvert jusqu’au 7 mai 2017) qui a animé un workshop sur la « Digital Transformation : future of work. Venu sans slide, il a raconté 2 histoires concernant la meilleure utilisation possible des ressources énergétiques en utilisant le principe du peer to peer. Cette idée qui concerne la consommation d’énergie peut être répliquée pour le réseau téléphonique. Les différentes allées et venues entre les sessions plénières et les salles de workshop, ainsi que quelques tweets, ont permis de rencontrer Xavier Bertschy, qui venait s’inspirer de ce qu’il voyait pour la Swiss Tech Association qu’il a fondée, de Baptiste Cadiou créateur à Genève de la société de développement autour de l’image télévisuelle Viziocode qui incorpore la réalité augmentée et de Samuel Coulin de Storhy. Je reviendrais prochainement sur leurs projets.

LeadersParis- 2017 - start-up

Les worshop étaient biens fréquentés . Même si quelques sujets semblaient moins innovants que d’autres (vous avez vu que les réseaux sociaux ne font plus partie des sujets « hots »), ils permettent toujours de glaner des chiffres intéressants voire de découvrir que son voisin est une personne importante avec qui il faut garder le contact.

LeadersParis- 2017 - start-up

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Les sessions plénières du premier jour se sont finies avec le père et le fils Le Meur présents sur scène pour accueillir leurs amis de la Silicon – Valley. Une démarche somme toute logique puisque le but de LeadersParis est de trouver et de faire de la place aux jeunes générations de moins de 30 ans.  Il est bon d’en donner l’exemple et le fils de Loic a le droit d’y participer. La dernière session était une confrontation « fashion » entre le tshirt du startupper américain et le tailleur Chanel de Pamela Golbin, curatrice au Musée des Arts décoratifs de Paris. Elle a expliqué avec raison, que la mode et la technologie étaient liées depuis longtemps, car c’est grâce à cette association que Jacquard a pu créer son métier à tisser semi-automatique, en France qui plus est. Espérons que la proposition faite par Loic à Pamela de trouver les leaders de la mode pour le prochain événement sera exaucée. Il y a encore beaucoup à faire dans ce domaine, et au delà de la marque et du luxe, le « sustainable »  (lié aux nouveaux mode de consommation ) à un rôle à jouer.

LeadersParis- 2017 - start-up

Popchef avait bien sûr prévu une salade californienne aux menus lors des pauses déjeuner.

LeadersParis- 2017 - start-up

Le jour 2 était l’occasion de montrer que la collection printemps/été des t-shirts LeadersParis était sortie. Elle reste dans des coupes traditionnelles et des couleurs plutôt sobres :).

LeadersParis- 2017 - start-up

Cette seconde journée  de LeadersParis fut un également un mix de sessions plénières et de workshop avec des vrais morceaux de Silicon Valley dedans. On a pu entendre le point de vue de Jeff Clavier, dont un slide présenté plus bas affiche son avis sur les tendances « hots » et celles qui ne le sont plus. Sa vision mettait en avant les technos à suivre ( AI, Fintech, robot…) et les points de difficultés qui surgissent. Ainsi le coût élevé de cette place californienne si connue, mais qui en dehors de sa capacité, largement au dessus des autres, à lever des fonds, voit ses concurrents se rapprocher. A ce sujet j’extrait une remarque amusée de @loic qui sur scène a fait ce commentaire à la jeune créatrice de la start-up BIM,  Anne-Christelle Pérochon « Vous les payez avec des cacahuettes ! » Elle venait d’expliquer qu’elle avait levé 1 million d’€ et que son effectif comprenait ….. 50 personnes. Ce ne sont pas des tarifs acceptables entre Melo Park et Palo Alto ;).

LeadersParis- 2017 - start-up

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J’en ai profité pour faire un tour des partenaires. Microsoft était présent pour montrer ce qu’il appelle la Mixed Reality. Un peu de réalité virtuelle, un peu de réalité augmentée. Le casque que vous posez sur votre crâne est très léger et se règle très bien. On craint un peu l’inconfort du gadget et en fait non, c’est parfaitement confortable et l’expérience utilisateur peut commencer dans de bonnes conditions. Difficile de décrire un univers virtuel, car les mots semblent trop uni-dimentionnel pour un objet qui vous fait pénétrer dans un univers multi-dimentionnel. Une fois posée sur la tête on regarde sur les parois du stand et parmi les objets en réalité virtuelle on peut choisir par exemple les personnages d’un jeu vidéo réalisés en 3D. Cette partie virtuelle avait été définie pour un autre stand, plus grand. Attention donc, a ne pas vouloir saluer le Roi, sinon vous rencontriez directement le mur. Par contre sa jeune guerrière présente dans l’allée ( virtuellement bien sûr) était d’une certaine manière plus accessible. Vous pouviez même lui tourner autour. Un tour dans ce monde virtuel tout en douceur, équiper d’un casque léger, qui est en fait un vrai ordinateur à lui tout seul et donc complètement indépendant, est une expérience très dépaysante. On pouvait également faire une rencontre mais tout à fait réelle, celle là, et saluer l’équipe de babyfoot connecté Foosball, qui connait bien cet univers numérique. Je l’ai croisée et affrontée  (mais je ne fait plus depuis que je sais qu’Audrey avec ses poignets de fer est championne de monde ;), à Cap DigitalHubForum, et donc à  LeadersParis.

LeadersParis- 2017 - start-up

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L’après midi à vu un enchaînement agréable et intéressant de workshop avec des personnes, dont un trio de femmes, qui venait échanger sur leurs expériences des communautés. Celui ci était animé par David Spinks confondateur du CMXhub (San Francisco) qui avec beaucoup d’humour a présenté les axes de développement d’une communauté (S.P.A.C.E) et a passé un long moment (c’était un workshop programmé sur 2 heures !) à discuter avec les intervenantes dont la prometteuse Shana Smeets (Blablacar) Lucie Montel de Machineraum (qui n’est pas une boite de nuit à Vienne ;), jeune française installée à Berlin et Rahaf Harfousf qui a présenté son mapping des différentes communautés et les principes qu’il faut suivre pour les animer correctement en fonction de leurs profils. Ce workshop était marquant par le fait que la totalité des intervenants (médiateur mis à part) était féminin. Dans le cas du workshop concernant l’AI qui se déroulait un peu plus tard, le constat était presque identique car 2 intervenants sur 3 étaient des femmes. On y retrouvait notamment Marjolaine Grondin de Jam déjà vue chez innovatorsUnder35 /Europe. Ce workshop était animé par l’excellent Phil Libin, cofondateur d’Evernote.

LeadersParis- 2017 - start-up

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LeadersParis- 2017 - start-up

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La promesse de LeadersParis, trouver le nouveau Mark Zuckerberg (ce qui annonce quelques faillites chez les fabricants de costume et quelques milliardaires chez ceux de sweats ;), s’est concrétisée en cette fin de seconde journée par la présence sur scène de 8 startups sélectionnées parmi la liste établie en collaboration avec Business Insider. On retrouvait une égalité parfaite avec 4 femmes sur les 8 startups sélectionnées. Alors si effectivement le background de ces jeunes personnes est plutôt haut de gamme (Science Po, Ecole Normale Sup, SupElec, et j’en passe… ) cela représentait  une vraie note positive qui venait clôturer 2 jours d’engagements et de découvertes. La liste intégrale des startups à suivre est présente sur le site de Business Insider.

LeadersParis- 2017 - start-up

LeadersParis- 2017 - start-up

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Cette nouvelle initiative qui veut trouver les champions de demain, vient compléter celle du MIT  avec « innovator under 35« , dont la présentation 2017 aura lieu mi septembre. On peut remercier les USA de faire autant d’efforts pour nous aider à trouver nos prochains leaders économiques en Europe. Par contre on ne leur demandera pas un coup de main pour les personnalités politiques ;).
Rendez-vous les 23 et 24 Mai 2018 à Paris pour la prochaine édition de Leade.rs !

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Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

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21 rue de Turenne, 75004 Paris 

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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris 

@no.mad.paris 

@akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis

#modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie 

#standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !

Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.

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1 jour ago
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1/6
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place 

@maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar

#artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11

#standwithukraine💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 4 Cité Grizet Paris 11 Prix des oeuvres indiqués sur place @maud_louvrier_clerc @uamep_collectif @limpassebar #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11 #standwithukraine💙💛
2 jours ago
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2/6
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol

Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. 
@dior
@lebristolparis

#dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris 

#standwithukraine 💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol

Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
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Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
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Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
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Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
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Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
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Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.

À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
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7 jours ago
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3/6
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète ! 

Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain.
Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.

Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. 
Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.

@sagebypragya
@popupsochic
@popupstorele8

PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06. 

#knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06  #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat 

#standwithukraine 💙💛
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Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain.
Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.

Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. 
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Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.

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Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.

Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. 
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1 semaine ago
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Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !

Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. 
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Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. 
La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. 
Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. 
Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog)

@kolme.paris 

#fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable 

#standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !

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Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. 
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1 semaine ago
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L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! 

Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

#exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior 
@Fondationazzedinealaia
Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen 
Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano

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