EPFLoop dévoile son nouveau Pod, pour l’Hyperloop 2019!

par | Juin 2, 2019 | Actualité

Bella Lui, c’est le nom d’une montagne située au Nord de Crans Montana d’une hauteur supérieure à 2500 m. C’est depuis le 29 mai dernier le nom du nouveau Pod qui va participer en juillet à la session 2019 de la compétition Hyperloop, à laquelle participe l’EPFL avec son équipe EPFLoop. Cette compétition lancée par Elon Musk, vise à disrupter les transports à grande vitesse.

Du métro suisse à l’Hyperloop

L’hyperloop est le nom de ce projet de métro du futur, destiné à relier 2 villes. C’est le milliardaire originaire d’Afrique du Sud Elon Musk qui a imaginé ce principe de tube sous vide ou des navettes sont propulsées pour relier San Francisco à Los Angeles, afin de déviter les terribles embouteillages sur la cote californienne et de gagner du temps. Plus surprenant, la Suisse avait eu une telle idée il y a plus de 40 ans en imaginant un métro, qui traversait la Confédération aussi rapidement qu’une balle de Federer traverse un cours de tennis.
Cette idée à 500 km/h n’a pas vu en jour entre Lausanne et St Gall, mais l’idée est restée dans les archives de l’EPFL. En 2018 un jeune étudiant intégrant cette école du canton de Vaud explique qu’il a participé à Hyperloop avec l’Université ou il étudiait précédemment et qu’il lui semble que l’EPFL est bien outillée pour y faire bonne figure.
Aussitôt dit, aussitôt fait. Une équipe est constituée. Le projet est monté à grande vitesse et le succès arrive dès la première année. L’EPFloop arrive en effet troisième en 2018 pour sa première participation. Quand on écrit que le projet est monté en grande vitesse, ce n’est pas juste une image. Quand on travaille avec les équipes de SpaceX, le rythme est plutôt soutenu. C’est un euphémisme.

Un projet transversal qui implique de nombreux partenaires

Un projet de Pod est évidemment intéressant pour l’EPFL, car en dehors de la visibilité et la notoriété acquise lors de ces compétitions, cela permet de faire phosphorer ensemble des étudiants de différentes spécialités. L’équipe constituée pour gérer ce projet rassemble entre 20 et 30 étudiants. L’aspect transversal du projet inclut de nombreuses spécialités techniques mais également managériale ou dans le domaine de la levée de fonds. Il faut en effet que le projet s’appuie sur des partenaires techniques ou financiers.
Le modèle 2019 s’appelle Bella Lui, car le sponsor principal est la commune de Crans Montana, dominée par le sommet qui partage donc son nom avec le Pod 2019. On trouve bien d’autres partenaires pour la réussite de ce projet, comme Lemo spécialiste des connecteurs haut de gamme qui a accueilli sur son stand à VivaTech le Pod 2018. La personne en charge de cette partie levée de fonds est la jeune Karine Chammas avec qui j’ai pu échanger Porte de Versailles. Après s’être occupée du Prix Stratégis, elle participe pour la seconde fois à l’aventure EPFloop, parallèlement à ses études. Nul doute que son énergie et son savoir faire, aperçus le temps de notre entrevue, soit un excellent exemple des valeurs que l’équipe a démontré posséder.

EPFloop - hyperloop
EPFloop - hyperloop

L’aspect multi compétences est au cour de ce projet Hyperloop. Cela nécessite de rassembler des étudiants travaillant sur différentes technologies, concernant les batteries bien sûr, mais aussi le design, les matériaux comme la fibre de carbone et tout ce qui touche à la mécatronique. Mais ce n’est pas tout. L’esprit d’équipe est un point déterminant de la réussite du projet. Certains étudiants font de ce projet leurs sujets de thèse et sont à impliqués 100% de leurs temps. D’autres y consacrent 30% de leurs temps, bien évidemment en plus de leurs temps passés à suivre leurs propres cursus, mais n’en sont pas moins impliqués. Tout ceci donne des journées bien remplies.

EPFloop - hyperloop

Le projet démarre en septembre de l’année n-1 ou les équipes soumettent le digest du projet, qui peut tenir en 2 ou 3 slides. Ensuite le développement se fait par des séances d’interactions avec les équipes de SpaceX. Le document initial grossi, passe à 120 slides et en mars, il prend de manière théorique sa forme quasi définitive. Les confcall et Visio s’enchaînent avec les équipes de Space X pour finir par obtenir la validation de la candidature. Chaque année est une nouvelle épreuve et les concurrents doivent faire preuve d’innovations. Les bonnes performances du passé ne donnent pas accès automatiquement à une nouvelle participation. Travailler avec les équipes d’Elon Musk est une expérience en soi. Vous savez que vous n’avez pas affaire à des personnes marquées par le sceau de l’administratif. Vous avez intérêt à être proactif, voire même « PodActif » si ce néologisme peut traduire la notion de vitesse nécessaire pour finaliser le projet. Car le délai s’avère très court. Il faut le finaliser entre avril et juillet, mois ou se déroule la compétition. Ensuite, il faut déplacer le matériel, qui pèse 2.5 tonnes et toute l’équipe en Californie. Travailler avec les douanes US n’est pas une sinécure. L’année 2018 l’a démontré.

Vitesse et sécurité, clés du succès

Cette compétition Hyperloop rassemble une cinquantaine de projets issus d’universités, du monde entier. Le but est d’atteindre la vitesse maximale le plus rapidement possible et dans des conditions de sécurité optimale. A la fois pour ne faire exploser les installations déployées par Space X, mais également parce qu’il s’agit de créer le mode de transport du futur destiné à véhiculer des humains. Le Safety by design est donc incontournable à la réflexion d’un tel projet. La compétition comprend plus de 120 tests en 6 jours, en fonction d’un règlement ultra précis et détaillé, édité par SpaceX. Le point d’orgue est la circulation du Pod dans un tube sous vide à la plus grande vitesse possible.

L’expérience de ce métro du futur vaut autant par le coté aventure du projet que par la possibilité de rencontrer les équipes de SpaceX. Les américains ne sont pas en reste pour proposer des jobs à des profils qu’ils jugent intéressants. Elon Musk, malin, profite de cette compétition pour dénicher de nombreux savoir faire techniques apportés par des universités du monde entier. Notamment dans le domaine des batteries, ce qui lui sert dans toutes ses entreprises.
Si vous voulez découvrir d’autres facettes de cette aventure, l’équipe de l’EPFloop a mis plusieurs vidéos qui vous dévoilent de l’intérieur l’évolution du projet et le déroulement de la compétition. On leur souhaite en 2019 de pouvoir lâcher toute la puissance de leur nouveau Pod, Bella Lui, pour décrocher la première place.

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AISTILCA, une nouvelle voix dans la Haute Couture !
Le brutalisme, qui est un terme d’architecture inventé par l’historien de l’architecture Reyner Banham en 1955, comme nous l’explique le magazine Beaux Arts , est une source d’inspiration pour la mode. On connait la proximité qu’il y a entre ces activités artistiques, la mode et l’architecture, voyez Alaïa notamment.
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Mais aujourd’hui c’est une jeune designer tout juste sortie de l’ESMOD, section Haute Couture, Aisté Ilciukaité, originaire de Lithuanie, qui le démontre parfaitement avec sa superbe collection, conçue dans un noir impérial avec une ligne dont la pureté pourrait s’accompagner dans l’univers musical, par le son clair et pur émit par un verre de cristal.

On imagine que les marques de mode ou les studios créatifs auront un oeil sur cette brillante personnalité pour envisager une future collaboration. 

[ pour l'anecdote, son modèle a été glissé dans une photo du salon de la maison de couture familiale au Rond Point des Champs Elysées qui a vu notamment les débuts d'un certain Christian Dior) 

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Longtemps redoutées, marginalisées ou persécutées, les sorcières n’ont jamais cessé d’exercer une étrange fascination sur l’imaginaire collectif. Tantôt guérisseuses, tantôt accusées de pactiser avec le diable, elles sont devenues au fil des siècles les symboles d’un pouvoir féminin que la société patriarcale s’est efforcée de museler. 
Aujourd’hui, la figure de la sorcière connaît une véritable résurgence, portée par les mouvements féministes qui en font une icône de rébellion, d’indépendance et de réappropriation de soi. 
C’est dans ce contexte que de jeunes créatrices, comme celle qui est présentée dans l'article mentionné  s’inspirent de cet héritage pour repenser les codes de la mode, de l’identité et du pouvoir au féminin. 

@juny.nph
@atelierchardonsavard 

Etudiante chez Chardon-Savart après un brillant passage chez LISAA mode, elle ne peut que renforcer les capacités des studios créatifs ou des marques de mode qui souhaitent associer à leurs démarches créatives une jeune femme à la vision contemporaine ou le style est présent dans la composition du modèle et la scénographie. Elle maitrise parfaitement, entre autre, les principes de la teinture naturelle. 

#fashiondesigner #mode #creation #fashiondesign #fashionschool #feminism #witches  #powerwoman #teinturenaturelle #fashionstudent 

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Ma sorcière bien stylée, by Juny.nph Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Longtemps redoutées, marginalisées ou persécutées, les sorcières n’ont jamais cessé d’exercer une étrange fascination sur l’imaginaire collectif. Tantôt guérisseuses, tantôt accusées de pactiser avec le diable, elles sont devenues au fil des siècles les symboles d’un pouvoir féminin que la société patriarcale s’est efforcée de museler. Aujourd’hui, la figure de la sorcière connaît une véritable résurgence, portée par les mouvements féministes qui en font une icône de rébellion, d’indépendance et de réappropriation de soi. C’est dans ce contexte que de jeunes créatrices, comme celle qui est présentée dans l'article mentionné s’inspirent de cet héritage pour repenser les codes de la mode, de l’identité et du pouvoir au féminin. @juny.nph @atelierchardonsavard Etudiante chez Chardon-Savart après un brillant passage chez LISAA mode, elle ne peut que renforcer les capacités des studios créatifs ou des marques de mode qui souhaitent associer à leurs démarches créatives une jeune femme à la vision contemporaine ou le style est présent dans la composition du modèle et la scénographie. Elle maitrise parfaitement, entre autre, les principes de la teinture naturelle. #fashiondesigner #mode #creation #fashiondesign #fashionschool #feminism #witches #powerwoman #teinturenaturelle #fashionstudent [ https://buff.ly/3dlwqQu ] #standwithukraine 💙💛
3 jours ago
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2/6
Au No Mad Paris, la mode éco-responsable ne prend pas de vacances !
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C’est dans le quartier du Marais, à 2 pas de la Place des Vosges que le No Mad Paris a posé ses valises. Le No Mad est ce lieu qui rassemble des marques éco-responsables depuis plusieurs années maintenant. On l’avait découvert dans le 10 ème arrondissement près du Canal Saint Martin en 2022, mais désormais c’est au coeur du Marais, que l’équipe des fondatrices a pris ses quartiers d’été, mais aussi ceux de l’automne et de l’hiver, car l’espace du 21 rue de Turenne (Paris 04), est ouvert jusqu’à la fin de l’année 2025. 
Présent depuis longtemps sur la scène de cette mode éthique, il permet pendant toute l’année de partir à la découverte de la diversité de talents qui s’expriment de manière éco-responsable, valeur fondamentale de cette initiative. 

@no.mad.paris 

Le No Mad Paris rassemble pour les marques de mode les créateurs/créatrices suivantes pour cette fin du mois d'aout : ]

@chambaret_paris 
@lo.neel 
@dancefiber.paris 
@cecance_ 
@labelle_creation 
@emmanuellejulliard 
@lorangeriedisabella
@span_simona 
et 
@divineharmonie_officiel 
@entoutcasparis 
@wooly_rouge 
(ordre des photos) 

Plus quelques autres.
 [ @baroudeuses.paris , @nounetvous ]
Il y a aussi les bijoux, les chaussures et les accessoires 
<:> 21 rue de Turenne Paris 04 ! 

#modedurable #upcycling #mode #fashion #popup #conceptstore #paris #parislemarais #sustainable #ecoreponsable 
#modeethique #moderesponsable #sustainablefashion #paris4 #marais #boutiquecreateurs #nomad 

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3/6
Pour un pop-up encore plein des couleurs de l’été, composez le 38 Babylone ! 
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Les quartiers calmes, recèlent quelquefois des vibrations un peu cachées qui surgissent soudain, notamment au mois d’aout quand on a un peu plus de temps pour laisser exprimer sa curiosité et que l’on s’arrête devant le 38 rue de Babylone. 
Dans ce lieu à la devanture sobre et aux vitrines attirantes, un tissu mordoré habillant une silhouette donne envie d’en savoir plus. D’un pas on pénètre dans un joli espace qui permet de faire un voyage tout autour du monde de la mode responsable, un lieu qui nous permet de continuer à faire de belles découvertes, même si les vacances commencent à se conjuguer au passé.
Ce lieu rassemble des marques détentrices de savoir-faire artisanaux issu de France ou d’ailleurs qui mettent à la disposition des amateurs d'une mode créative et durable des collections et des accessoires aux couleurs et aux styles contemporains qui s’inscrivent parfaitement dans l’ère du temps. 

@lescreateursdebabylone 
Les marques présentes jusqu'à fin aout : 

@lambertineparis et @auragebijoux – Bijoux 
@gammecollective – Collectif de designers vietnamiens 
@_selene_helios_ – Une marque d’upcycling audacieuse 
@pour_tout_motif – Foulards en soie dessinés à la main 
@fanatura_paris – T-shirts en coton bio imprimés de planches naturalistes. 
@monsieurarsene – Soins biologiques de caractère pour hommes exigeants. 
@galeriegaluchat – Maroquinerie précieuse en galuchat, 

#lescreateursdebabylone #conceptstoreparis #popup #paris07 #shopping #createurfrancais #moderesponsable #economiecirculaire #maroquinerie #bijou #handcraft 

📍 Les Créateurs de Babylone: 38 rue de Babylone, Paris 7e,
Ouvert du mardi au samedi, 11h – 19h - Jusqu'à fin aout.

[ https://buff.ly/uOZFu67 ]

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Pour un pop-up encore plein des couleurs de l’été, composez le 38 Babylone ! 
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Lien dans la bio📝👆 

Les quartiers calmes, recèlent quelquefois des vibrations un peu cachées qui surgissent soudain, notamment au mois d’aout quand on a un peu plus de temps pour laisser exprimer sa curiosité et que l’on s’arrête devant le 38 rue de Babylone. 
Dans ce lieu à la devanture sobre et aux vitrines attirantes, un tissu mordoré habillant une silhouette donne envie d’en savoir plus. D’un pas on pénètre dans un joli espace qui permet de faire un voyage tout autour du monde de la mode responsable, un lieu qui nous permet de continuer à faire de belles découvertes, même si les vacances commencent à se conjuguer au passé.
Ce lieu rassemble des marques détentrices de savoir-faire artisanaux issu de France ou d’ailleurs qui mettent à la disposition des amateurs d'une mode créative et durable des collections et des accessoires aux couleurs et aux styles contemporains qui s’inscrivent parfaitement dans l’ère du temps. 

@lescreateursdebabylone 
Les marques présentes jusqu'à fin aout : 

@lambertineparis et @auragebijoux – Bijoux 
@gammecollective – Collectif de designers vietnamiens 
@_selene_helios_ – Une marque d’upcycling audacieuse 
@pour_tout_motif – Foulards en soie dessinés à la main 
@fanatura_paris – T-shirts en coton bio imprimés de planches naturalistes. 
@monsieurarsene – Soins biologiques de caractère pour hommes exigeants. 
@galeriegaluchat – Maroquinerie précieuse en galuchat, 

#lescreateursdebabylone #conceptstoreparis #popup #paris07 #shopping #createurfrancais #moderesponsable #economiecirculaire #maroquinerie #bijou #handcraft 

📍 Les Créateurs de Babylone: 38 rue de Babylone, Paris 7e,
Ouvert du mardi au samedi, 11h – 19h - Jusqu'à fin aout.

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6 jours ago
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C'est au 30 avenue Montaigne, adresse mythique de la haute couture parisienne, que la Galerie Dior a ouvert ses portes en mars 2022.  On accède par le 11 Rue François 1er à ce lieu d’exception de 2 000 m² qui est consacré à l’univers du couturier et de ses successeurs. Plus qu’une exposition permanente, la Galerie propose un récit vivant de la maison Dior, grâce à de nouvelles scénographies qui prennent place au fur et à mesure du temps et célèbrent cet héritage entre création, mode et le milieu artistique. 
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On commence par le haut, le 3ème étage du bâtiment, mais il faut bien reconnaitre que si on descend par la suite dans les différents espaces, le style lui, reste toujours au sommet. Conçue comme un lieu hybride, entre musée et showroom le parcours de l’exposition retrace la richesse de la maison : des jardins chers à Christian Dior aux bals somptueux, en passant par l’audace du prêt-à-porter Miss Dior ou encore la virtuosité des ateliers. Après la zone de ses débuts qui reste assez identique au fil des années, (on y aperçoit des photos familiales) on peut voir le bureau du fondateur, découvrir le fameux gris Dior puis les différents espaces ou s’expose la créativité des nombreux modèles, comme celui dédié au Bal Dior, qui montrent les talents qui se sont succèdés à la tête de cette emblématique maison. 

@galeriediorparis
#dior #christiandior #avenuemontaigne #hautecouture #expo #galeriedior #paris 

#standwithukraine 💙💛
C'est au 30 avenue Montaigne, adresse mythique de la haute couture parisienne, que la Galerie Dior a ouvert ses portes en mars 2022.  On accède par le 11 Rue François 1er à ce lieu d’exception de 2 000 m² qui est consacré à l’univers du couturier et de ses successeurs. Plus qu’une exposition permanente, la Galerie propose un récit vivant de la maison Dior, grâce à de nouvelles scénographies qui prennent place au fur et à mesure du temps et célèbrent cet héritage entre création, mode et le milieu artistique. 
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La swisstech à TechBBQ au Danemark !
TechBBQ est devenu le cœur battant de l’écosystème des start-ups et de l’innovation en Scandinavie. Ce qui a commencé en 2013 comme un simple barbecue réunissant des passionnés de technologie et des entrepreneurs s’est depuis transformé en un sommet de grande envergure qui attire des participants du monde entier pour deux jours d’inspiration, de réseautage et de croissance.

Pour la première fois, swisstech se joint à TechBBQ (28 et 29 aout 2025) avec six start-ups innovantes dans les secteurs des technologies médicales et biotechnologiques !
Lien sur swisslicon-valley.ch en passant par la bio 👆 

@aboutswitzerland 
@techbbqdk 

#swissstartup #biotech #medtech #swisstech #TechBBQ #TechBBQ2025 #TechEvent 

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