Coorp Academy trouve en Suisse un effet Silicon-Valley

par | Juil 30, 2016 | Start-up Suisse

Lors de Viva Technology, Coorp Academy était également sur scène. Si vous en savez un peu plus sur le monde du digital, c’est peut être grâce à elle. Lancée depuis plus de 2 ans la start-up propose des solutions de formation en ligne. Ces fameux Mooc, adaptés aux grands comptes, mais également désormais pour les PME et TPE. Vous engager dans la connaissance et la maîtrise de notion comme le « brand content » lorsque vous n’avez pas à votre service un département RH, qui a sélectionné un certain nombre de formations adaptées, peut être compliqué. Avec Coorp Academy c’est un menu savoureux, mais à la carte. Testez la formation dès 1.99 € en guise d’entrée, suivez un cours en ligne pour 6.99 € avec près de 120 questions et 15 videos en guise de plat, et suivez le régime de votre formation à votre guise et jusqu’à satiété.

Coorp Academy a trouvé en Suisse une ambiance très Silicon Valley

La raison qui m’a incité à rencontrer Jean Marc Tasseto, ancien président de Google France et cofounder de l’entreprise avec ses 2 associés était de comprendre l’équilibre de cette start-up lancée à la fois en Suisse et en France. Pour l’anecdote nos chemins s’étaient déjà croisés lors de Lift 2014 à Genève. Il avait raconté avec une pointe d’humour comment la création de sa start-up lui avait pris moins d’une journée sur le campus de l’EPFL.

Lors de cette discussion, j’ai constaté une parfaite similarité entre les propos de Jean Marc Tasseto et ceux de Jurgi Camblong que j’avais rencontré la veille. Une harmonie naturelle entre 2 patrons qui ont trouvé au sein de l’EPFL un terreau favorable au développement de leurs idées. La capacité à trouver en un même endroit un laboratoire performant dans sa poche gauche, et des ressources financières dans sa poche droite permet au créateur d’entreprise d’avancer et de dérouler rapidement son business plan. C’est ce schéma associant laboratoire et financement qui est très Silicon Valley, même si au niveau des moyens, cela reste bien naturellement inférieur à la puissance économique de la Californie.

Un équilibre franco suisse qui ne nuit pas à la volonté de conquérir l’international

Coorp Academy montre qu’on peut avoir un équilibre profitable entre la France et la Suisse. L’entreprise  a aujourd’hui 300 000 consommateurs actifs et comprend 39 salariés dont 19 développeurs en France. La Suisse reste le berceau de la dimension recherche et développement par la présence des laboratoires de l’EPFL comme le CEDE ou le CHILI très avancés dans le domaine du Learning.  La vente s’oriente désormais du grand compte, cible initiale, vers la PME ou la petite entreprise grâce à une solution pédagogique souple et scalable qui fonctionne en vente directe ou indirecte. L’entreprise a pu ouvrir un bureau à New York qui complète la démarche commerciale lancée en France, et la prochaine levée de fonds permettra d’augmenter le nombre de pays étrangers cibles.

Coorp Academy à Viva-Technology

L’entreprise conçoit par son équipe de chefs de projets et les spécialistes helvétiques ses contenus pédagogiques qui se déclinent sur différents supports numériques comprenant des ebook et des vidéos. Ces dernières imaginées avec les laboratoires de l’EPFL, sont déclinées de manière industrielle dans des pays à bas coût. L’entreprise maîtrise tous les outils numériques puisque mon expérience du site Coorp Academy et les propos échangés avec Jean Marc Tasseto m’ont prouvé que derrière le « chabot » de l’entreprise se trouve de vrais salariés humains, qui n’hésitent pas à vous aider même en dehors des heures habituelles de travail, sans que cela découle d’un processus issu de la direction.

Des cycles de formations qui deviennent de véritables parcours qualifiants

Suivre une formation en ligne apporte de nombreux avantages aux salariés comme aux entreprises (disponibilité, coût, rapidité,..). Cette démarche crée également des datas qui peuvent être analysées jusqu’à un certain niveau de granularité par le département RH pour évaluer le niveau de compétence des salariés de l’entreprise ou d’une équipe en particulier. Ces solutions se mettent en place au sein des entreprises avec l’accord des instances représentatives du personnel et des syndicats pour les plus importantes d’entres elles. On ignore si la veuve de Carpentras aura envie de suivre un cycle pour devenir une experte du digital, mais le manutentionnaire de Pernod a lui consommé sans modération les vidéos des programmes de formation et s’est vu attribuer un nouveau poste grâce à ses compétences acquises en fréquentant assidûment les Moocs de Coorp Academy.

En parallèle des contenus, la startup franco-suisse développe sa communauté de pairs, car un écran peut avoir tendance à isoler un individu. L’entraide peut donc venir par l’écran mais il faut l’initier. Des personnes qui sont aussi des apprenants et ont envie de partager leurs savoirs et leurs impressions de manière collective, voire d’être une sorte de mentor pour les plus avancés, permettent de bâtir cette communauté. Il n’y a plus le professeur, le sachant d’un coté et les ignorants de l’autre. La balance se rééquilibre. Le management du savoir évolue grâce au social learning.
Les prochaines générations suivront peut être de manière ludique des formations en prenant leur voiture. Possible sans doute dans la charmante et rondelette Google Car, puisque je vous le rappelle vous ne pouvez pas prendre le volant de cette voiture, elle n’en possède pas. Laissez vous conduire et apprenez !  Mais là ce sera le code de la route qu’il faudra changer avant et de ce coté ce n’est pas gagné !

Google Car - Viva-Technology

Je ne fais pas une fixette particulière sur l’EPFL. Il se trouve que les propos recueillis et retranscris dans les 2 derniers articles proviennent de 2 patrons qui ont développé leurs entreprises en s’appuyant sur les ressources de l’EPFL. Mais j’ai aussi discuté avec RedHaptix et Biovotion (région de Zurich) ou encore Biowatch ( Valais), qui représentent d’autres fortes parties de la Suisse technologique. Les papiers sont en cours de préparation. Il viendront compléter l’effet Swisslicon-Valley 😉

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Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
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Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
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Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

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#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

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4 jours ago
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En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
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Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
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En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
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Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

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6 jours ago
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2/6
Qui aujourd'hui n'utilise pas un outil d'IA pour gérer ses actions, même si quelquefois il ne s'agit que de faire le résumé d'un dossier pdf ? 800 millions d'utilisateurs sont recensés chaque mois pour s'appuyer sur ChatGPT, sans compter les autres solutions comme Claude ou Gemini.
On sait, pour l'entendre à longueur de journée, que l'Europe est à la traine et subit de fait une dépendance aux entreprises de tech américaine. Mistral est en France un peu l'arbre qui cache la forêt, sachant qu'il s'agit d'une foret ou il y a plus de grain de sable que d'arbre, en fait. 
Nouveau post sur le blog : swisslicon-valley.ch 📝
Lien dans la bio : 👆 

On peut saluer l'initiative de la Suisse qui a réuni ses 2 grands poles de la tech, l'Epfl à Lausanne et l'ETH de Zurich pour nous proposer Apertus, lancé en septembre 2025, un modèle de langage multilingue open source.
Conçu par des chercheurs de l’EPFL et de l’ETH Zurich, ce projet ambitionne de proposer une alternative transparente et souveraine à ChatGPT et aux autres solutions commerciales fermées.
Apertus est un modèle de langage multilingue qui donne la capacité à comprendre et à générer du texte dans différentes langues. C'est une intelligence artificielle open source et transparente, dont les composants sont accessibles librement, dotée d'un code ouvert, à la communauté scientifique et aux développeurs, favorisant la collaboration et l’innovation ouverte. 

#IA #LLM #swisstech #chatgpt #epfl #ethzurich  #intelligenceartificielle #tech  #AI

#standwithukraine 💙💛
Qui aujourd'hui n'utilise pas un outil d'IA pour gérer ses actions, même si quelquefois il ne s'agit que de faire le résumé d'un dossier pdf ? 800 millions d'utilisateurs sont recensés chaque mois pour s'appuyer sur ChatGPT, sans compter les autres solutions comme Claude ou Gemini. On sait, pour l'entendre à longueur de journée, que l'Europe est à la traine et subit de fait une dépendance aux entreprises de tech américaine. Mistral est en France un peu l'arbre qui cache la forêt, sachant qu'il s'agit d'une foret ou il y a plus de grain de sable que d'arbre, en fait. Nouveau post sur le blog : swisslicon-valley.ch 📝 Lien dans la bio : 👆 On peut saluer l'initiative de la Suisse qui a réuni ses 2 grands poles de la tech, l'Epfl à Lausanne et l'ETH de Zurich pour nous proposer Apertus, lancé en septembre 2025, un modèle de langage multilingue open source. Conçu par des chercheurs de l’EPFL et de l’ETH Zurich, ce projet ambitionne de proposer une alternative transparente et souveraine à ChatGPT et aux autres solutions commerciales fermées. Apertus est un modèle de langage multilingue qui donne la capacité à comprendre et à générer du texte dans différentes langues. C'est une intelligence artificielle open source et transparente, dont les composants sont accessibles librement, dotée d'un code ouvert, à la communauté scientifique et aux développeurs, favorisant la collaboration et l’innovation ouverte. #IA #LLM #swisstech #chatgpt #epfl #ethzurich #intelligenceartificielle #tech #AI #standwithukraine 💙💛
7 jours ago
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3/6
“Vue d’hiver”, est une nouvelle collection proposée par La Maison Lemahieu et placée sous le signe du confort et de l’élégance. Cette ligne met à l’honneur une laine mérinos chaude et tendance, déclinée en tops et jupes intégralement réalisés dans les ateliers de la marque à Saint-André-lez-Lille, au cœur des Hauts-de-France.
T-shirt, manche courte ou longue, jupe, caraco, toute une collection se dévoile en des couleurs sobres et intemporelles conçue toujours avec les trois fondamentaux de la marque française : 
- des intemporels relevés d’une pointe de style, 
- le confort avec des matières pensées par la nature, 
- une fabrication locale pour assurer le circuit le plus court entre fabricant et consommateur. 
@lemahieu_fr 

#madeinfrance #merinos #matierenaturelle #lemahieu
#standwithukraine 💙💛 
@agenceflag
“Vue d’hiver”, est une nouvelle collection proposée par La Maison Lemahieu et placée sous le signe du confort et de l’élégance. Cette ligne met à l’honneur une laine mérinos chaude et tendance, déclinée en tops et jupes intégralement réalisés dans les ateliers de la marque à Saint-André-lez-Lille, au cœur des Hauts-de-France. T-shirt, manche courte ou longue, jupe, caraco, toute une collection se dévoile en des couleurs sobres et intemporelles conçue toujours avec les trois fondamentaux de la marque française : - des intemporels relevés d’une pointe de style, - le confort avec des matières pensées par la nature, - une fabrication locale pour assurer le circuit le plus court entre fabricant et consommateur. @lemahieu_fr #madeinfrance #merinos #matierenaturelle #lemahieu #standwithukraine 💙💛 @agenceflag
1 semaine ago
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4/6
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
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Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

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Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
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Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
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La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
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Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
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Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
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2 semaines ago
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L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
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Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
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Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

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