Evoly déploie son compteur d’énergie intelligent, étend sa technologie à la gestion des déchets et gagne le soutien d’ Y Combinator.

par | Nov 15, 2022 | Start-up Suisse

C’est la solution d’evoly proposant des compteurs d’énergie intelligents de nouvelle génération, qui obtient la nouvelle dotation de CHF 150,000 de Venture Kick.
Soutenue par la Startup Unit de l’EPFL et Y Combinator, evoly offre le comptage intelligent sous forme de service en utilisant des technologies IoT innovantes (technologie LoRa). La start-up développe des solutions plug-and-play pour aider les services publics et les villes à mieux comprendre et gérer leur consommation d’énergie, en rendant accessibles des données exploitables grâce à ses compteurs intelligents et ses capteurs de collecte de déchets.

Un compteur intelligent qui analyse les données

evoly (sans capitale à son nom) a développé une solution très innovante et rentable à un problème qui touche les fournisseurs d’énergie et les consommateurs : le manque de données. Les compteurs intelligents existent depuis des années, pourtant ils restent coûteux, difficiles à déployer et gourmands en batteries. En France, il y a Linky, qui est en place depuis peu de manière un peu obligatoire et qui à soulevé lors de son déploiement d’autres questions, comme la sécurité des données. Malgré tout, plus de 65 % des services publics dans le monde utilisent toujours des compteurs de l’ancienne génération qui doivent être relevés manuellement et à intervalles réguliers par un technicien pour être facturés, générant des coûts estimé à plus de 5 milliards de dollars sur le seul marché américain.

Une solution plug and play

La solution plug-and-play d’evoly rend les compteurs intelligents faciles à déployer et à gérer, à une fraction du prix des solutions actuelles, permettant une transition vers une planète plus intelligente et plus économe en énergie. Grâce à son logiciel, l’entreprise permet aux fournisseurs d’énergie d’effectuer entre autres des relevés à distance, de créer des modèles de prévision précis, de mettre en place une facturation automatisée, de détecter les fraudes et de pratiquer une tarification dynamique.

énergie - système intelligent -IoT
evoly – système de gestion intelligent de l’énergie

evoly agit dans le domaine de la gestion de l’énergie, mais aussi dans celui de la gestion des déchets

Dans le secteur de l’élimination des déchets, la technologie des capteurs d’evoly peut être utilisée pour transmettre le niveau de capacité des conteneurs à déchets, aidant ainsi les clients à mettre en œuvre des pratiques de collecte des déchets moins coûteuses, plus efficaces et plus respectueuses de l’environnement.
La société a déjà signé plusieurs accords de test de déploiement avec des services publics aux États-Unis et des gestionnaires de déchets en Suisse. Elle prévoit d’utiliser les CHF 150,000 du prix Venture Kick pour poursuivre le développement de sa technologie de capteurs et de compteurs intelligents et pour élargir sa clientèle.
Les fondateurs d’evoly sont Hassan Lantry (CEO), un expert en données et mathématicien, et Sami El Bouari (CTO), un ingénieur en mécanique de l’EPFL. « L’écosystème de l’EPFL et Venture Kick, sont les premières structures qui ont cru en nous », affirment-ils. « Le soutien financier de VK a été déterminant pour nous aider à exécuter nos premiers pilotes et à franchir les étapes nécessaires pour entrer dans Y Combinator et accéder au marché américain. Nous sommes très reconnaissants qu’ils fassent partie de notre voyage. »
Une approche de la cleantech qui montre que la data fait avancer les choses, même lorsqu’il ne s’agit que de mieux gérer des poubelles. Venture Kick a mis l’accent récemment sur cette cleantech, comme le montre les dotations récemment attribuées à WattAnyWhere et Simon&Joseph et on ne peut que s’en réjouir.

Venture Kick est un fond d’amorçage qui offre un parcours entrepreneurial qui a fait ses preuves

L’initiative philanthropique Venture Kick fournit jusqu’à CHF 150,000 de fonds d’amorçage à des start-ups suisses et offre un parcours entrepreneurial bien structuré vers la création d’une entreprise gagnante. Depuis son lancement en 2007, Venture Kick a soutenu 841 projets de startups suisses avec CHF 39.71 millions. Le programme de soutien financier, de formation et de réseau a permis de créer 675 entreprises et 9 061 emplois. En 2022, Venture Kick versera CHF 6.1 millions à des projets de start-ups au stade de l’idée, afin d’amener la science suisse sur les marchés mondiaux. Et on sait que celle-ci se défend bien sur la scène mondiale.

Catégories

Instagram

Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". 
Nouveau post sur le blog 👆 
Lien dans la bio 👆 

Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". 
Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. 
@ateliers_jemmaa 
@n.efard 
@stodstudio 
sans oublier @revestir_outdoor 

Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. 

@lisaa.mode 
@audeladucuir 

#mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris 

#standwithukraine 💙💛
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que l'on a pu découvrir les 14 designers, réunis autour du thème intitulé "CO1-LAB2". Nouveau post sur le blog 👆 Lien dans la bio 👆 Le principe était de penser la mode comme un langage commun et non comme un produit fini. La mode peut en effet devenir un "terrain d'essai, un langage commun, un dialogue à plusieurs mains", pour un peu que l'on sache intégrer des cultures en provenance de différents continents, une petite touche d'innovation et que la création de vêtement soit considérée comme "une expérience partagée, une manière de penser ensemble, une manière de réparer le monde". Difficile de faire un focus sur les 14 designers présents, mais je reviens sur 3 d'entres eux, d'entres elles, plus précisément, qui nous ont montré comment créer sans frontière. @ateliers_jemmaa @n.efard @stodstudio sans oublier @revestir_outdoor Ce showroom était une manière de voir comment les jeunes générations réfléchissent à ce que doit être la mode de demain, en complément de ce que l'on avait pu voir lors du dernier défilé de l'école et en s'affranchissant des frontières, mentales, mais aussi géographiques, ce qui fait du bien à l'époque actuelle. @lisaa.mode @audeladucuir #mode #fashion #fashiondesigner #fashionstudent #womenswear #FashionDesign #lisaamode #paris #standwithukraine 💙💛
3 jours ago
View on Instagram |
1/6
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier,  la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable.
Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. 
L'occasion de découvrir ou revoir : 
@federationdelamodecirculaire 
@sao_textile 
@featcoop_new 
@lafabriquedarakne 
@revivecircularlab 
la jeune marque @kolme.paris 
De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux
 [ @re.formons_nous ]  et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care 
@circularfashionweeklille 

#slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille 

#standwithukraine 💙💛
En décembre dernier, la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Composée de nombreux événements, forum professionnel, marché de créateurs et des ateliers, cette semaine a permis d’informer, d'inspirer et fédérer les acteurs et citoyens engagés pour une mode plus durable. Ce fut l’occasion de découvrir ou de retrouver des acteurs et des entreprises engagées, notamment le vendredi 5/12, ou j’étais présent. Des solutions et des marques à suivre en 2026 et à intégrer dans ses meilleures résolutions, celles qui ne s’évaporent pas le 15 du mois. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Cette semaine a montré l’ampleur de l’enjeu concernant l’économie circulaire pour la filière textile. Malgré des résistances structurelles, le potentiel de transformation de cette filière est colossal et souvent local. Il est possible d’allonger la durée de vie des vêtements grâce à l’écoconception, à la réparation et à la réutilisation, d’accroître l’usage des matériaux recyclés, des fibres naturelles ou régénérées, de localiser et tracer les chaînes de production, de développer le recyclage en boucle ouverte ou fermée, et d’explorer de nouveaux modèles d’affaires tels que la location, la consigne ou la revente. L'occasion de découvrir ou revoir : @federationdelamodecirculaire @sao_textile @featcoop_new @lafabriquedarakne @revivecircularlab la jeune marque @kolme.paris De comprendre les atouts de l'éco-conception avec Mylène l'orguilloux [ @re.formons_nous ] et l'équipe de Use Up l'Adème et Diane Barbier [ @diane.brb @ ou encore les enjeux de la sobriété dans la consommation avec la table ronde qui réunissait ; @labelemmaus , @ademeofficiel , @clearfashionapp et la chaire Tex&Care @circularfashionweeklille #slowfashion #economiecirculaire #lille #hautsdefrance #upcycling #MinimalWasteDesign #modecirculaire #textile #savoirfaire #ccilille #standwithukraine 💙💛
5 jours ago
View on Instagram |
2/6
Qui aujourd'hui n'utilise pas un outil d'IA pour gérer ses actions, même si quelquefois il ne s'agit que de faire le résumé d'un dossier pdf ? 800 millions d'utilisateurs sont recensés chaque mois pour s'appuyer sur ChatGPT, sans compter les autres solutions comme Claude ou Gemini.
On sait, pour l'entendre à longueur de journée, que l'Europe est à la traine et subit de fait une dépendance aux entreprises de tech américaine. Mistral est en France un peu l'arbre qui cache la forêt, sachant qu'il s'agit d'une foret ou il y a plus de grain de sable que d'arbre, en fait. 
Nouveau post sur le blog : swisslicon-valley.ch 📝
Lien dans la bio : 👆 

On peut saluer l'initiative de la Suisse qui a réuni ses 2 grands poles de la tech, l'Epfl à Lausanne et l'ETH de Zurich pour nous proposer Apertus, lancé en septembre 2025, un modèle de langage multilingue open source.
Conçu par des chercheurs de l’EPFL et de l’ETH Zurich, ce projet ambitionne de proposer une alternative transparente et souveraine à ChatGPT et aux autres solutions commerciales fermées.
Apertus est un modèle de langage multilingue qui donne la capacité à comprendre et à générer du texte dans différentes langues. C'est une intelligence artificielle open source et transparente, dont les composants sont accessibles librement, dotée d'un code ouvert, à la communauté scientifique et aux développeurs, favorisant la collaboration et l’innovation ouverte. 

#IA #LLM #swisstech #chatgpt #epfl #ethzurich  #intelligenceartificielle #tech  #AI

#standwithukraine 💙💛
Qui aujourd'hui n'utilise pas un outil d'IA pour gérer ses actions, même si quelquefois il ne s'agit que de faire le résumé d'un dossier pdf ? 800 millions d'utilisateurs sont recensés chaque mois pour s'appuyer sur ChatGPT, sans compter les autres solutions comme Claude ou Gemini. On sait, pour l'entendre à longueur de journée, que l'Europe est à la traine et subit de fait une dépendance aux entreprises de tech américaine. Mistral est en France un peu l'arbre qui cache la forêt, sachant qu'il s'agit d'une foret ou il y a plus de grain de sable que d'arbre, en fait. Nouveau post sur le blog : swisslicon-valley.ch 📝 Lien dans la bio : 👆 On peut saluer l'initiative de la Suisse qui a réuni ses 2 grands poles de la tech, l'Epfl à Lausanne et l'ETH de Zurich pour nous proposer Apertus, lancé en septembre 2025, un modèle de langage multilingue open source. Conçu par des chercheurs de l’EPFL et de l’ETH Zurich, ce projet ambitionne de proposer une alternative transparente et souveraine à ChatGPT et aux autres solutions commerciales fermées. Apertus est un modèle de langage multilingue qui donne la capacité à comprendre et à générer du texte dans différentes langues. C'est une intelligence artificielle open source et transparente, dont les composants sont accessibles librement, dotée d'un code ouvert, à la communauté scientifique et aux développeurs, favorisant la collaboration et l’innovation ouverte. #IA #LLM #swisstech #chatgpt #epfl #ethzurich #intelligenceartificielle #tech #AI #standwithukraine 💙💛
6 jours ago
View on Instagram |
3/6
“Vue d’hiver”, est une nouvelle collection proposée par La Maison Lemahieu et placée sous le signe du confort et de l’élégance. Cette ligne met à l’honneur une laine mérinos chaude et tendance, déclinée en tops et jupes intégralement réalisés dans les ateliers de la marque à Saint-André-lez-Lille, au cœur des Hauts-de-France.
T-shirt, manche courte ou longue, jupe, caraco, toute une collection se dévoile en des couleurs sobres et intemporelles conçue toujours avec les trois fondamentaux de la marque française : 
- des intemporels relevés d’une pointe de style, 
- le confort avec des matières pensées par la nature, 
- une fabrication locale pour assurer le circuit le plus court entre fabricant et consommateur. 
@lemahieu_fr 

#madeinfrance #merinos #matierenaturelle #lemahieu
#standwithukraine 💙💛 
@agenceflag
“Vue d’hiver”, est une nouvelle collection proposée par La Maison Lemahieu et placée sous le signe du confort et de l’élégance. Cette ligne met à l’honneur une laine mérinos chaude et tendance, déclinée en tops et jupes intégralement réalisés dans les ateliers de la marque à Saint-André-lez-Lille, au cœur des Hauts-de-France. T-shirt, manche courte ou longue, jupe, caraco, toute une collection se dévoile en des couleurs sobres et intemporelles conçue toujours avec les trois fondamentaux de la marque française : - des intemporels relevés d’une pointe de style, - le confort avec des matières pensées par la nature, - une fabrication locale pour assurer le circuit le plus court entre fabricant et consommateur. @lemahieu_fr #madeinfrance #merinos #matierenaturelle #lemahieu #standwithukraine 💙💛 @agenceflag
1 semaine ago
View on Instagram |
4/6
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif.
Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. 
La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. 
Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. 
La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. 
Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts.

📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026
📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 

@galeriediorparis 
@OlivierFlaviano 
@fondationazzedinealaia 
@mumode_suisse 
 

#dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation 
#fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française ! Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Au 11 rue François 1er, la Galerie Dior reflète l’esprit de la Haute Couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique, en dévoilant des modèles, des croquis originaux et des documents d’archives, mais aussi des accessoires, des pièces d’exception et le bureau de Monsieur Dior, empreint d’un parfum mystérieux, celui de l’esprit créatif. Depuis novembre 2025 et jusqu’en mai prochain, la Galerie Dior abrite une exposition à double facette qui met en lumière, la figure d’Azzedine Alaïa (1935-2017), collectionneur incroyable et admirateur de Christian Dior. La Maison Dior à un patrimoine fantastique, grâce aux grands designers qui ont succédé à Monsieur Dior, ce qui lui permet de développer une démarche trés aboutie de la gestion de toutes ses richesses. Azzedine Alaïa, a lui, constitué une collection fabuleuse qui comporte 20 000 modèles de toutes les époques, ce qui correspond à un travail gigantesque dont bien des musées pourraient s'inspirer. La Fondation Azzedine Alaïa propose dans le même temps, dans son espace parisien, une présentation inédite des œuvres de ces "deux maîtres de la couture". Une trentaine de modèles de Christian Dior réunis par Azzedine Alaïa sont mis en dialogue avec autant de créations de ce dernier. Une occasion voir comment la filiation et la formation ont oeuvré dans ce monde de la mode parisienne et de retrouver parmi tous les modèles présentés, ceux de Lucien Lelong et de Robert Piguet, chez qui Christian Dior et Marc Bohan, ont fait leurs débuts. 📍 Galerie Dior : 11 rue François 1er - Paris 08 - jusqu'au 3 mai 2026 📍 Fondation Azzedine Alaïa : 18 rue de la Verrerie - Paris 04 - jusqu'au 24 mai 2026 @galeriediorparis @OlivierFlaviano @fondationazzedinealaia @mumode_suisse #dior #galeriedior #hautecouture #exposition #paris #savoirfaire #creation #fashiondesigner #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
View on Instagram |
5/6
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. 
Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio👆 

Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. 
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. 
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.  Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 

📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 

@madparis 

#ExpoArtDeco  #expo #paris #savoirfaire #metiersdart

#standwithukraine 💙💛
L'Art déco au MAD : L'éloge de la matière Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio👆 Près de 1000 oeuvres sont à admirer dans presque tous les domaines artistiques. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner. Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs. Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques. 📍 Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01 1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 @madparis #ExpoArtDeco #expo #paris #savoirfaire #metiersdart #standwithukraine 💙💛
2 semaines ago
View on Instagram |
6/6

Autres articles à découvrir