Mieux accueillir le consommateur en période post Covid-19 ? Les startups Suisses ont des solutions !

par | Mai 16, 2020 | Start-up Suisse

Ca y est, on peut enfin sortir sans montrer à chaque fois une attestation, enfin quoique, en France l’administration n’étant jamais loin, aux heures de pointe, les transports parisiens nécessitent toujours ce sésame. Mais les boutiques françaises ont rouvert et le consommateur à la joie de découvrir qu’en plein 21 siècle il faut faire la queue dehors, compter les mètres entre chaque client et espérer pouvoir acheter son pain avant que la nuit ne soit tombée en rentrant du taf.

Ce déconfinement qui étaient tant attendu fait un immense plaisir. Le consommateur peut à nouveau franchir le seuil de ses commerces favoris. Oui, mais pas si vite. Il va falloir attendre donc avant de pénétrer dans un lieu ou de nombreux magasins seront comme une boite de nuit huppée du 8 ème arrondissement, avec vigile à l’entrée et dresscode obligatoire; le masque. Cela va vite prendre un aspect rébarbatif, le contrôle n’est jamais loin.
Coté commerce, cela ne vas pas être idéal non plus. Il va falloir accueillir le plus vite possible les clients revenus, malgré une bande passante réduite par les mesures sanitaires. Comment aider à la dépense alors que le client doit stationner dehors, quelquefois à plusieurs mètres de l’entrée du commerce et pouvoir retrouver une rentabilité perdue lorsque les rideaux de fer se sont trouvés baissés en pleine journée ?

Technis, startup vaudoise, facilite le flux pour les lieux fréquentés

Plusieurs startups suisses ont développés récemment des technologies qui trouvent un nouveau développement avec la nécessaire gestion de l’affluence en temps de Covid-19 et de pandémie. Technis en est un bon exemple. Basée à Lausanne, mais aussi à Paris, sa nouvelle solution est destinée à faciliter le flux et l’accueil dans les commerces.

Technis, on les connait pour leurs dalles de sols connectées qui permettent de contrôler le flux des personnes, dont l’efficacité a déjà été prouvée dans le monde de la santé.

Technis à VivaTech 2019

Cette idée a été immédiatement adaptée aux nouvelles contraintes de mesures sanitaires avec Technis Stop and Go. Comme nous l’explique Innovaud : Une borne vient donc désormais compléter le système de comptage par tapis intelligent ; elle peut être livrée par la poste et installée et paramétrée en 10 minutes. Une simplicité d’utilisation qui contribue au succès immédiat de l’innovation. Depuis début avril, devis et commandes s’enchaînent. Accueillir au mieux les clients est nécessaire alors que l’expérience utilisateur est mise à mal par ces nouveaux gestes barrières. La start-up était focalisée sur les marchés français et suisses, mais devant la hausse des demandes provenant de toute l’Europe, elle s’adapte et accélère son développement. Elle en profite pour avoir une jolie couverture média en France.
Le Stop&Go souvent décrié en économie générale, peut donc devenir une solution idéale pour maîtriser les flux dans un lieu commercial.

Animatico associe design et AI pour interagir avec le consommateur en point de vente

Alors qu’entrer dans un lieu commercial va nécessiter de prendre son mal en patience, voila une start-up de Zurich, qui propose une borne d’accueil dotée de ressources design et d’IA qui vont permettre à la marque ou à l’enseigne de dérouler un vrai story-telling vers le consommateur.
Cette expérience interactive va permettre de donner des infos, orienter ou faire patienter dans la bonne humeur et va changer l’expérience consommateur, réduite aujourd’hui à compter les nuances grises du trottoir ou se perdre dans les notifications de son smartphone en attendant de pouvoir avancer.

Alors qu’au Japon, les robots commencent à être bien présents dans les magasins et les hôtels, l’expérience proposée par Animatico, pousse le design et les capacités d’ interactions de ses personnages animés très loin afin d’échanger sur le point de vente avec le consommateur avec une empathie maximale.

Animatico fournit une interface homme-machine de nouvelle génération grâce à des avatars d’IA stylisés. La start-up de Zurich combine la technologie vocale avec des animations de personnages pilotées par le Machine Learning pour créer une manière vraiment intuitive et transparente d’interagir entre les écrans et les consommateurs. En effet, la majeure partie de la communication humaine provient de repères visuels comme les gestes du corps et les expressions du visage !

Les avatars repèrent leurs interlocuteurs dans l’espace environnant. Ils les entendent, les voient et réagissent à leurs voix, aux gestes et aux expressions des utilisateurs, par une réaction verbale, non verbale et visuelle appropriée tout en les guidant dans une tâche. Cela permet de nouveaux cas d’utilisation pour un service client optimal et de vastes possibilités d’automatisation. Cette solution qui « augmente » le service de la marque et aide le personnel, sans doute moins déshumanisée que de remplacer par un tout robot, s’exprime parfaitement pour les marchés de la vente au détail, de l’hôtellerie et de l’événementiel. La start-up , spin-off de l’ETH, permet à la marque de customiser son propre avatar en paramétrant un modèle existant ou en configurant de manière plus complète celui qui peut être le guide de votre marque et le premier contact pour aiguiller les consommateurs.

L’avatar qui respecte les gestes barrières

C’est une solution qui permet de diminuer les craintes d’utiliser des bornes interactives en public avec cette situation actuelle liée au Covid-19. Dans l’univers des commerces de détail non surveillés ou celui des bornes interactives en général, elles permettent de délivrer un message humain tout en évitant une présence trop proche d’un vendeur ou d’un conseiller. La gestion de la voix est très intéressante actuellement car une commande vocale permet d’obtenir de l’information sans avoir à toucher une surface tactile porteuse de germe.
Les personnages imaginés par Animatico sont des outils parfaits pour la commande vocale, dans toutes sortes d’interfaces allant de la commande de nourriture, aux distributeurs de tickets, aux caisses automatiques, aux boutons des ascenseurs, etc.

Rovenso: et les robots désinfectent en absence du public

Vous connaissez sans doute Rovenso, entreprise du canton de Fribourg qui a mis au point des robots pour surveiller et contrôler les entrepôts et les locaux d’entreprise. Elle s’adresse moins à une cible BtoC, mais les interactions de ses robots dans le cadre du Covid-19 sont très utiles pour le consommateur final.

rovenso - vivatech - flux - consommateur

Rencontrée lors de VivaTech ses robots sont principalement destiné à des sujets qui touchent à la sécurité. Jusqu’à qu’un Coronavirus, nommé Covid-19, apparaisse sur le globe.

Là où les robots de désinfection existants pour les hôpitaux ne peuvent pas traiter de grandes surfaces en continu, le ROVéo UVC de Rovenso est spécifiquement conçu pour désinfecter les zones de travail communes des sites industriels. Il exploite ses capacités de cartographie 3D en analysant précisément son environnement et en planifiant sa mission de désinfection. L’exposition à la lumière UVC est simulée pour garantir le niveau de désinfection requis. Le robot concentre donc ses faisceaux UVC uniquement sur des zones d’intérêt spécifiques en adaptant la hauteur des sources UVC ainsi qu’en inclinant ses réflecteurs vers les surfaces ciblées. Cette solution innovante permet de réduire spécifiquement la charge virale des espaces de travail communs tels que les bureaux et les ateliers, les poignées et les mains courantes, les tables de cantine du personnel et autres équipements communs. Cette innovation a été mise au point en seulement trois semaines par les équipes de Rovenso.

Cette technologie semble avoir le vent en poupe. On remarque qu’ Amazon a construit un robot conçu pour tuer le nouveau coronavirus avec ce principe de lumière ultraviolette. En Chine, où le virus a émergé en premier, cette technique a été utilisée pour nettoyer les bus et les billets de banque. La désinfection par les UV était déjà largement utilisée dans l’industrie agro-alimentaire et les hôpitaux, avant que la pandémie actuelle ne donne à cette technologie un nouveau souffle. L’université de Columbia mène également plusieurs recherches sur l’efficacité de ces types de lumière UV, qui peut tuer les virus sans nuire à l’homme, selon le Centre de recherche radiologique de l’université de Columbia.

Voila quelques nouveautés et innovations qui ont toutes leurs places dans ce monde d’après ou il va falloir garder la mesure sur bien des sujets. Profitons de ces changements, pour continuer à faire nos courses dans les magasins sans tout sacrifier à l’online ou au drive.

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Pour 1083 et Zorzetto, noir c’est noir et leur collaboration, est un nouvel espoir pour le Made in France. 
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C'est la rencontre entre 2 personnes qui ont la volonté de défendre les savoir-faire, d'associer les compétences du Made In France et le sens du design. Leur collaboration montre qu'en associant l’excellence d'un jean éco-conçu made in France, grâce à 1083 et le raffinement d'un chausseur parisien, Philippe Zorzetto, un modèle de jean peut émerger d'une marée bleue qui vient trop souvent s'échouer sur les rivages de la banalité. Ce nouveau modèle noir se distingue avec une forte trame de personnalité et est proposé en série limitée.

@1083borneinfrance 
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2 jours ago
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Marnage et sa maroquinerie audacieuse revient en Pop-Up !
Entre le sac signature « MÉTAMORPHOSE » qui conjugue ergonomie et raffinement, le nouveau sac « SWITCH » avec ses multiples portés, sans oublier le « globe-trotteur », qui vous accorde une grande aisance , il y a de nombreux modèles originaux qui bousculent les codes de la maroquinerie classique.

POP-UP du 14 au 20 Avril - 98 rue de Turenne à Paris 3èm. 

@marnage.paris 
#leather #cuir #maroquinerie #popup #paris03 #marnageofficiel #madeinfrance #leathergood #ergonomic

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Marnage et sa maroquinerie audacieuse revient en Pop-Up ! Entre le sac signature « MÉTAMORPHOSE » qui conjugue ergonomie et raffinement, le nouveau sac « SWITCH » avec ses multiples portés, sans oublier le « globe-trotteur », qui vous accorde une grande aisance , il y a de nombreux modèles originaux qui bousculent les codes de la maroquinerie classique. POP-UP du 14 au 20 Avril - 98 rue de Turenne à Paris 3èm. @marnage.paris #leather #cuir #maroquinerie #popup #paris03 #marnageofficiel #madeinfrance #leathergood #ergonomic #standwithukraine 💙💛
5 jours ago
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2/6
SAO Textile sera présente au prochain salon ChangeNow ! 
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L'eau sera un des grands sujets évoqués lors du prochain ChangeNow qui se déroulera du 24 au 26 avril 2025, au Grand Palais à Paris. Bien sûr, ce ne sera pas le seul thème en ce lieu qui deviendra le cœur battant de la transition écologique et sociale. Dix ans après l’Accord de Paris et à quelques mois de la COP30, ChangeNOW 2025 va réunir les leaders du changement, entrepreneurs, membres des gouvernements, entreprises engagées, scientifiques visionnaires et citoyens mobilisés pour accélérer la mise en œuvre de solutions concrètes en faveur de la planète. 
SAO Textile startup de l'Hérault qui transforme des filets de pêche usagés en fil destiné à l’industrie textile sera donc présente au Grand Palais, comme en 2024, mais également dans l'exposition "l'Odyssée de la mer", présentée sur les quais de Seine, devant le Grand Palais (Entrée gratuite). 

Une présence qui est une étape de plus et suit le travail d’éducation effectué entre SAO Textile et le lycée Paul Poiret qui se sont rencontré en 2024, afin de travailler sur un wokshop qui est devenu un des piliers d’un projet d’exposition qui s’est déroulé le 6 mars dernier au Musée de la Marine à Paris, car 2025 est « Année de la Mer ».
Cette exposition intitulée « De la Méditerranée à la Mode : Upcycling Marin & Conscience Écologique » a mis en avant les créations upcyclées des étudiants de la Formation « Toiliste – Patronnier / Mode Responsable » du Lycée Paul Poiret, sous les conseils de Marine Olacia, fondatrice de SAO Textile. 

@sao_textile 
@changenow_world 
@lyceepaulpoiretparis 

#saotextile #changenow #climatchange #yearofthesea #textile #recyclage #ecologie #secondevie #madeinfrance #innovation #paris #sustainablefashion #impactstartup 

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Le Global Fashion Summit se déroulera à Copenhague les 4 et 5 juin . 
Depuis sa création en 2009, le Global Fashion Summit est devenu le principal forum sur le développement durable dans le secteur de la mode. Organisé par Global Fashion Agenda (GFA), une organisation à but non lucratif, ce forum favorise la transition de l'industrie de la mode vers un avenir positif, grâce à des discussions cruciales sur les questions environnementales, sociales et éthiques 
@globalfashionagenda 

#mode #fashion #sustainablefashion #circularity #economiecirculaire #copenhagen #denmark #globalfashionsummit #BarriersandBridges #innovation

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Le Global Fashion Summit se déroulera à Copenhague les 4 et 5 juin . Depuis sa création en 2009, le Global Fashion Summit est devenu le principal forum sur le développement durable dans le secteur de la mode. Organisé par Global Fashion Agenda (GFA), une organisation à but non lucratif, ce forum favorise la transition de l'industrie de la mode vers un avenir positif, grâce à des discussions cruciales sur les questions environnementales, sociales et éthiques @globalfashionagenda #mode #fashion #sustainablefashion #circularity #economiecirculaire #copenhagen #denmark #globalfashionsummit #BarriersandBridges #innovation #standwithukraine 💙💛
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On aurait presque pu intituler le post, Christine and the Colors. Christine Phung fait partie de ses créatrices de mode qui sont capables de faire revivre une maison de mode qui traverse les époques, de lancer sa marque et de donner une impulsion créative à un spécialiste français de la maille. 
Avec son sourire franc et sa poignée de main ferme, elle sait initier d’un coup de crayon ou en orientant la marque dans une voie éco-responsable, une nouvelle démarche créative qui se nourrit à l’énergie des couleurs.
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Après ses études de mode, elle a commencé sa carrière en travaillant pour des marques telles que Lemaire, Veja, See by Chloé, Baby Dior, Vanessa Bruno et Lacoste, sans oublier Maison Léonard. 
En parralèle la jeune femme a lancé rapidement sa marque éponyme et présentait son premier défilé en 2012, avec une volonté de développer une approche qui interconnecte la mode avec l’art contemporain, mais aussi l’artisanat et la technologie, le tout en utilisant un univers coloré comme point commun.
Ses créations sont inspirées par l’alchimie de la géométrie, des formes organiques, architecturales, de l’art contemporain et d’un regard singulier sur son époque, avec des créations qui se veulent à la fois émotionnelles et fonctionnelles.

@christinephung 
@wearepremierevision 
@lafrancaise_mailles

#christinephung #sustainablefashion #consciousfashion #fashiondesigner #colorprint #arty #wearepremierevision  #madeinfrance #knitwear 

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Après ses études de mode, elle a commencé sa carrière en travaillant pour des marques telles que Lemaire, Veja, See by Chloé, Baby Dior, Vanessa Bruno et Lacoste, sans oublier Maison Léonard. 
En parralèle la jeune femme a lancé rapidement sa marque éponyme et présentait son premier défilé en 2012, avec une volonté de développer une approche qui interconnecte la mode avec l’art contemporain, mais aussi l’artisanat et la technologie, le tout en utilisant un univers coloré comme point commun.
Ses créations sont inspirées par l’alchimie de la géométrie, des formes organiques, architecturales, de l’art contemporain et d’un regard singulier sur son époque, avec des créations qui se veulent à la fois émotionnelles et fonctionnelles.

@christinephung 
@wearepremierevision 
@lafrancaise_mailles

#christinephung #sustainablefashion #consciousfashion #fashiondesigner #colorprint #arty #wearepremierevision  #madeinfrance #knitwear 

https://buff.ly/wge8mOD 

#standwithukraine 💙💛
On aurait presque pu intituler le post, Christine and the Colors. Christine Phung fait partie de ses créatrices de mode qui sont capables de faire revivre une maison de mode qui traverse les époques, de lancer sa marque et de donner une impulsion créative à un spécialiste français de la maille. Avec son sourire franc et sa poignée de main ferme, elle sait initier d’un coup de crayon ou en orientant la marque dans une voie éco-responsable, une nouvelle démarche créative qui se nourrit à l’énergie des couleurs. Nouveau Post. 📝 Lien dans la bio. 👆 Après ses études de mode, elle a commencé sa carrière en travaillant pour des marques telles que Lemaire, Veja, See by Chloé, Baby Dior, Vanessa Bruno et Lacoste, sans oublier Maison Léonard. En parralèle la jeune femme a lancé rapidement sa marque éponyme et présentait son premier défilé en 2012, avec une volonté de développer une approche qui interconnecte la mode avec l’art contemporain, mais aussi l’artisanat et la technologie, le tout en utilisant un univers coloré comme point commun. Ses créations sont inspirées par l’alchimie de la géométrie, des formes organiques, architecturales, de l’art contemporain et d’un regard singulier sur son époque, avec des créations qui se veulent à la fois émotionnelles et fonctionnelles. @christinephung @wearepremierevision @lafrancaise_mailles #christinephung #sustainablefashion #consciousfashion #fashiondesigner #colorprint #arty #wearepremierevision #madeinfrance #knitwear https://buff.ly/wge8mOD #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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La créatrice engagée Louise Marcaud, souligne ses nouveaux modèles d’un moderne biais. 
Il ne faut pas se méprendre, un biais est un terme qui a beaucoup de sens dans la langue française. Cela peut concerner une IA qui interprète mal votre demande, un style qui ne semble pas d'équerre et apparait déséquilibré, un argument tendancieux, car biaisé. 
Nouveau Post sur le blog.📝 Lien dans la bio.👆 

Mais dans le cas qui nous intéresse aujourd'hui, il faut privilégier le sens de biais en terme de couture, ici, il s'agit du galon.

Louise Marcaud travaille un vestiaire personnel aux coupes structurées amples et fluides, s'appuyant sur des couleurs unies, laissant à chacun la liberté de s’exprimer. Ses collections reprennent et déconstruisent les codes du tailleur, pour une allure sophistiquée et décontractée. Son savoir-faire se base sur l’art d’un modélisme maitrisé et revisité, qui convient aux besoins et aux morphologies plurielles. 

La créatrice a ajouté en cette année 2025, un recueil de nouvelles, dont l’idée avait surgi lors du shooting de sa dernière collection.
Disponible sur le site web de la créatrice, ce receuil intitulé "Plis et Contre-Plis" comporte neuf nouvelles, neuf contes philosophiques où le vêtement devient un témoin, un symbole, un fil conducteur entre les destins. 

@louisemarcaud
@sylviemarcaud 

#louisemarcaud #fashiondesigner #womenswear #ModeResponsable #SavoirFaire #Creation #Artisanat #Tailoring #MadeInFrance #contemporain #modedurable #bauhaus #mode #fashion #youngdesigner #frenchdesigner #slowfashion #contemporary #LouiseMarcaud 

https://buff.ly/U7oQobX 

#standwithukraine 💙💛
La créatrice engagée Louise Marcaud, souligne ses nouveaux modèles d’un moderne biais. 
Il ne faut pas se méprendre, un biais est un terme qui a beaucoup de sens dans la langue française. Cela peut concerner une IA qui interprète mal votre demande, un style qui ne semble pas d'équerre et apparait déséquilibré, un argument tendancieux, car biaisé. 
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Louise Marcaud travaille un vestiaire personnel aux coupes structurées amples et fluides, s'appuyant sur des couleurs unies, laissant à chacun la liberté de s’exprimer. Ses collections reprennent et déconstruisent les codes du tailleur, pour une allure sophistiquée et décontractée. Son savoir-faire se base sur l’art d’un modélisme maitrisé et revisité, qui convient aux besoins et aux morphologies plurielles. 

La créatrice a ajouté en cette année 2025, un recueil de nouvelles, dont l’idée avait surgi lors du shooting de sa dernière collection.
Disponible sur le site web de la créatrice, ce receuil intitulé "Plis et Contre-Plis" comporte neuf nouvelles, neuf contes philosophiques où le vêtement devient un témoin, un symbole, un fil conducteur entre les destins. 

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Louise Marcaud travaille un vestiaire personnel aux coupes structurées amples et fluides, s'appuyant sur des couleurs unies, laissant à chacun la liberté de s’exprimer. Ses collections reprennent et déconstruisent les codes du tailleur, pour une allure sophistiquée et décontractée. Son savoir-faire se base sur l’art d’un modélisme maitrisé et revisité, qui convient aux besoins et aux morphologies plurielles. 

La créatrice a ajouté en cette année 2025, un recueil de nouvelles, dont l’idée avait surgi lors du shooting de sa dernière collection.
Disponible sur le site web de la créatrice, ce receuil intitulé "Plis et Contre-Plis" comporte neuf nouvelles, neuf contes philosophiques où le vêtement devient un témoin, un symbole, un fil conducteur entre les destins. 

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