VivaTech; le pavillon Suisse y a bâtit sa maison.

par | Juin 1, 2019 | Start-up Suisse

L’année dernière, la Suisse avait déjà monté une sorte de maison sur son pavillon lors de VivaTech. Il s’agissait d’une volière qui accueillait les drones au sein du hall 1 de la Porte de Versailles. Cette année c’est une vraie habitation, avec une chambre, une cuisine et de véritables humains qui allaient pouvoir montrer tous les espaces impactés par la SwissTech.

L’ensemble était disposé sur une scène tournante, figurant l’intérieur d’une petite maison aussi confortable qu’un appartement 5 étoiles sur AiRBnB. Il y avait Nicolo (c’est son vrai prénom ! ) et Alice qui dans de petites saynettes présentaient les nombreuses facettes de « Innovation from Helvetia ».

le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech

La Suisse avait fait le pari de la diversité. Elle avait réussi à mettre sur le même stand, ce qu’il y a de plus mécanique, un robot et ce qu’il y a de plus humain, un futur bébé.
En effet on pouvait découvrir les robots de Rovenso et Avatarion, mais également Ava, start-up qui a remporté 2 fois de suite le Top 100 Swiss Startups Award (dont les votes sont ouverts actuellement) et son bracelet qui permet de suivre le métabolisme féminin pour détecter les périodes de fécondité. Entre ces extrêmes, on notait une liste riche de 18 startups qui proposait à la fois software et hardware dont le fameux décapsuleur connecté qui avait déjà impressionné au CSA de Las Vegas.

le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech

Difficile dans ce salon qui est devenu gigantesque de ne pas se laisser entraîner par le réflexe du déjà vu. Pays, région, grand groupe, chacun avec son stand avait une offre protéïforme qui se ressemblait par certains aspects. On a croisé des robots à chaque coin d’allée, l’intelligence artificielle se glisse dans tous les programmes, les voitures, ou se qui s’en approche, ont des hélices ou des ailes, les capteurs captaient dans tous les recoins de la porte de Versailles.
Au sein de Vivatech, le Pavillon Suisse se distinguait par son animation, cette scène tournante ou on trouvait le seul lit disponible dans le quartier, car avec VivaTech tous les hôtels et plateformes de location étaient complets. Mais ce lit était là pour montrer les caractéristiques de la marque Elite, literie haut de gamme genevoise qui maintenant est également connectée. Il servait de décor à la technologie Suisse, et le bruit de l’endroit le rendait mal adapté pour tenter d’y faire un léger somme.
Ce Pavillon Suisse faisait un tour sur lui même toutes les 2 heures avec ses 2 apprentis comédiens qui, rapidement dans le bain, ont présenté avec l’aplomb d’acteurs/actrices de la Comédie Française les différentes technologies suisses présentes sur place. Ainsi vous l’avez compris, on a décapsulé des bières très régulièrement. Une bière en provenance du Valais. Pas de faute de gout !

Rovenso – les robots
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
Pavillon Suisse – Vivatech

18 startups

18 startups étaient présentes d’une manière ou d’une autre sur le pavillon Suisse. Soit de manière physique en accueillant les visiteurs derrière le long comptoir du stand, soit en ayant fourni du matériel qui était présent sur la scène tournante.

le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech

Mais la Suisse est un petit pays mais qui aime voyager et explorer les continents sans rester exclusivement dans les bagages de la Confédération. Au fil des allées on pouvait, comme l’année dernière, trouver les innovations suisses sur d’autres stands.
Technis, déjà présente l’année dernière était en 2019 sur le stand de la RATP. Twiice hébergée sur celui d’Engie dans le couloir qui reliait les 2 halls proposait un prototype d’exosquelette, véritable preuve que la technologie peut apporter beaucoup à la vie humaine.
Immersion 4 qui a désormais une filiale française avait également renouvelé sa présence et proposait ses solutions innovantes de refroidissement de data center.

Le spécialiste des connecteurs haut de gamme Lemo était aussi présent, avec son propre stand, comme en 2018. Il y présentait le projet EPFloop, avec la présence de plusieurs étudiants de l’EPFL, car il est un des partenaires de cet ambitieux projet.

On pouvait prendre son envol avec Birdly cette solution de réalité virtuelle qui offre des sensations inoubliables. La start-up de Zurich, Somniacs, a mis son robot oiseau et sa technologie au service de clients français comme les cinémas MK2 et dorénavant le PSG. Les supporters parisiens peuvent ainsi voler au dessus du Parc des Princes, lorsque Neymar va tirer un coup franc. J’ai remis la photo du proto essayé à Genève en 2015 lors de Lift et qui déjà offrait des sensations fortes.

Technis à VivaTech - Swisstech
Technis
Twiice à VivaTech - Swisstech
twiice
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
Immersion 4
Lemo à VivaTech - Swisstech
Lemo et EPFLoop
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
Birdly – 2019 – VivaTech
Proto Birdly en 2015 à Genève lors de Lift

L’Ambassade fait le plein

L’Ambassade de Suisse faisait sa traditionnel tech party à l’aube du premier jour de VivaTech. Pleine comme l’Arena Accor Hotel un soir de concert de Rihanna, l’audience est restée concentrée à l’écoute des intervenants. Joël Mesot, Président de l’École polytechnique fédérale de Zurich (ETH Zurich), Bertrand Piccard, Président de la Fondation Solar Impulse, venu avec son sourire et son franc parler et Sébastien Kulling, le Directeur romand de digitalswitzerland se sont succédé pour expliquer ce qui faisait le succès de ce petit pays, reposant sur des structures éducatives fortes, le métissage, tant des populations que des structures, la capacité à fédérer des équipes transverses pour réaliser des projets qui font se réunir des équipes de spécialistes. Solar Impulse en a été un bon exemple. C’est devenu une fondation ambitieuse qui valide les apports potentiels de la tech dans nos vies quotidiennes.
Il y eu également la démonstration de Twiice sur laquelle je reviendrais, comme bien d’autres. Cette partie du discours fut particulièrement touchante, car la jeune start-up de l’EPFL, conceptrice d’un exosquelette qui permet à une personne paralysée de marcher, était accompagnée par une jeune femme qui a perdu l’usage de ses jambes. Cette femme, Pan Silke, aujourd’hui athlète de l’équipe Suisse aux Jeux Paralympique fait partie du team de la start-up. Elle explique avec beaucoup de clairvoyance les avancées de ce qu’une aide comme celle de Twiice apporte dans la vie d’une personne PMR ( Personne à Mobilité Réduite comme on les appelle en France). Cette ancienne trapéziste a fait une chute lors d’un numéro dont l’issue a été fatale à l’usage de ses jambes. Son vibrant témoignage montre sans pathos, que face à certaines difficultés en associant courage, humanité et technologie on peut continuer à avancer dans la vie. Un bel exemple de #tech4good

L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech
Les jardins de l’Ambassade
L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech
Les salons de l’Ambassade
L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech
Les salons de l’Ambassade
L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech
L’exosquelette de Twiice
L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech
L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech
L'Ambassade Suisse à VivaTech - Swisstech

Il y a avait comme l’année dernière dans les jardins de l’Ambassade un animal à 4 pattes. Mais celui là n’allait pas laisser de poils sur le tapis. Nana était restée dans ses alpages et peut être pour montrer l’évolution de la tech Suisse, on était passé cette année de la chair au métal. c’est le robot d’Anymal Robotics qui était présent. Un secteur de la robotique qui est bien occupé par les technologies Swisstech. On est moins enclin à faire un câlin a ce genre d’animal qu’à la charmante Nana, mais ils ont d’autres cotés pratiques. On verra à l’avenir si ces « animaux » ont une durée de vie aussi longue de celle de Rodger. Roland Garros 2019 commence et Federer, véritable bête de tennis, est encore là. Une belle référence Suisse là aussi. Je regrette quand même que lors de ces présentations, même si on relève une vraie diversité, le secteur des Fintech ne soit pas présent.

le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
Anymal Robotics – Zurich

VivaTech a confirmé sa progression en 2019

La présence Suisse se justifie d’autant plus que Viva Technology a tenu ses promesses, questions chiffres. Avec plus de 124 000 personnes venues du monde entier, le pari de l’agrandissement est tenu ! Cela représente, une hausse de la fréquentation de 24% sur un an, avec 125 nationalités représentées, plus de 450 speakers, plus de 13 000 startups, 3 300 investisseurs, en très forte hausse par rapport à 2018 (+50%) et 2 500 journalistes qui sont venus du monde entier.
Viva Technology a, pour sa quatrième édition, dépassé tous ses objectifs et confirmé son rang de rendez-vous de l’innovation incontournable sur la scène internationale. Tout le monde politique s’était donné rendez-vous, le Président de la République Emmanuel MACRON, le Premier Ministre du Canada, Justin TRUDEAU, le Président du Rwanda Paul KAGAME et le Président du Sénégal Macky SALL (AfricaTech est un hastag important) ont également honoré l’événement de leurs présences et de leurs interventions. Ils ont pu croiser 3 commissaires européens : Margrethe Vestager (Commissaire européenne à la Concurrence), Carlos Moedas (Commissaire européen à la Recherche, à l’Innovation et à la Science) et Pierre Moscovici (Commissaire européen aux Affaires économiques et financières, Fiscalité et Douane).
Bien sûr les plus grands acteurs mondiaux de l’innovation étaient présents, comme, Jack Ma (Alibaba Group) – Ginni Rometty (IBM) – Antonio Neri (HPE) – Ken Hu (Huawei) – Jean-Paul Agon (L’Oréal) – Bernard Arnault (LVMH) – Jacques Aschenbroich (Valeo)- Andy Baldwin (EY) – Sébastien Bazin (Accor) – Sophie Bellon (Sodexo) – Julia Bijaoui (Frichti) – Thierry Bolloré (Renault) – Usain Bolt (Médaillé olympique) – Thierry Breton (Atos) – Matt Brittin (Google) – Thomas Buberl (Axa) – Pascal Cagni (Business France) – Patrice Caine (Thales) – Flora Coleman (TransferWise) – Jean-Philippe Courtois (Microsoft) – Alex Dayon (Salesforce) – Philippe de Chanville (ManoMano) – Daniel Dines (UiPath) – Pierre Dubuc (OpenClassrooms) – Xavier Durand (Aircall) – Börje Ekholm (Ericsson) – Gerri Elliott (Cisco) – Clémence Franc (Novagray)- Jacquelline Fuller (Google.org) – Catherine Guillouard (RATP) – Sophie Heller (BNPP)- Xavier Huillard (Vinci) – Linda Jackson (Groupe PSA) – John Kerry (Ancien Secrétaire d’Etat des Etats-Unis) – Isabelle Kocher (Engie) – Yann Le Cun (Facebook) – Cédric Villani (mathématicien et député) et moi et moi et moi, comme dirait Dutronc.

le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech
le Pavillon Suisse à VivaTech - Swisstech

Les débats ont fait ressortir les grandes tendances qui contribuent à façonner le monde de demain telles que l’Intelligence artificielle, la 5G, la blockchain, le Quantum Computing, la santé connectée, la nouvelle course à l’espace, la mobilité, l’environnement… autour des axes majeurs de cette 4ème édition :

  • “Tech for Good”, ou la manière dont la tech peut être une force positive au service du bien commun, avec une restitution, le premier jour de VivaTech, des échanges du Sommet organisé la veille par la Présidence française; “United Tech of Europe”, ou comment faire émerger des géants européens du numérique;
  • “Women in Tech”, ou comment accélérer la représentation des femmes dans l’univers des startups et de la technologie;
  • “Talents”, ou comment aider les entrepreneurs à relever un de leurs principaux challenges : recruter les bons talents
  • et enfin à nouveau “AfricaTech” ou comment la tech présente de formidables opportunités pour le continent africain.

L’ensemble des contenus diffusés par VivaTech a réalisé plus de 3 milliards de vues en seulement 3 jours ! Un record pour un événement de cette nature. Il y eu de nombreux résumés. Vous pouvez découvrir ceux, très bien fait, du Hub Institute et de Fred Cavazza.

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Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !

Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. 
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Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. 
La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. 
Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. 
Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog)

@kolme.paris 

#fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable 

#standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !

Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. 
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1 jour ago
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L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! 

Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

#exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior 
@Fondationazzedinealaia
Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen 
Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano

#standwithukraine 💙💛
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! 

Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

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Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

#exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior 
@Fondationazzedinealaia
Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen 
Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano

#standwithukraine 💙💛
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture ! 

Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style. 

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Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
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Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
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2 jours ago
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2/6
Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Germain des Prés ! 
A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06.
Ce lieu est dans la tendance des popups, endroit ou on peut découvrir des marques qui ont choisit de montrer au delà de leur style, une valeur humaine plutôt que marketing. Derrière chaque création se trouve une personne qui conçoit, bâtit et propose ses modèles. La bannière du PopupSochic rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.

La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. 
Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan.

➡ PopupSochic : 8 rue des ciseaux , Paris 06

Ouvert jusqu’au 1er février, la session actuelle étant présente jusqu’au 25/01 

@lo.neel 
@laurencebarataud_paris
@boname_paris
@claudiapazparis
@saraspadone
@emamotto_collection
@akimoffcollections
@lisemeillan
@baladinejoaillerie

@popupsochic 
@popupstorele8 

#popup #paris06 #popupsochic #fashion #sustainablefashion #modeecoresponsable #createurfrancais #pieceunique #parisianstyle #shoppingparis #waistcoat
#bijoux #womenswear #menswear 

#standwithukraine 💙💛
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A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06.
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La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. 
Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan.

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5 jours ago
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3/6
La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. 
Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode.

Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse 
Lien dans la bio

 #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek 

#standwithukraine 💙💛
La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode. Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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4/6
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆 

Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. 

Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. 
La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser ! 

Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse 

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 #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek

#standwithukraine 💙💛
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. Nouveau post sur le blog 📝 Lien dans la bio 👆 Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser ! Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
1 semaine ago
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5/6
Du design au patron, du concept à la collection, de nombreuses étapes participent à la création d'une robe et d'un vêtement. 
Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet , lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode.

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Du design au patron, du concept à la collection, de nombreuses étapes participent à la création d'une robe et d'un vêtement. Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet , lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode. Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch @mumode_suisse Lien dans la bio #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek #standwithukraine 💙💛
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